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프로그래머

 

게임 속 숨은 창조자 게임 기획자 & 게임 아티스트

손바닥만 한 공간에서 우리를 광활한 이국땅에 달나라·별나라까지 데려다주는 게임. 게임은 우리에게 더없이 익숙하고 자연스러운 놀이이자 문화다. 한국콘텐츠진흥원에 따르면 최근 국내 게임시장 규모는 10조 원에 육박한다고 한다(2014년도 기준). 이는 매일 전국 수십만 명의 사람들이 게임을 하고 있다는 뜻이다. 그렇다면 게임 속 세상은 과연 누가 만드는 것일까?

글 이윤미·사진 손홍주, 넥슨, 엔씨소프트

기획자 - 프로그 래머 - 아티스트의 삼박자로 탄생하는 게임

게임은 크게 ‘게임 기획자’, ‘게임 프로그래머’, ‘게임 아티스트(게임 그래픽디자이너)’ 이 세 분야의 전문가들 이 게임 속 파티원처럼 힘을 합쳐 개발한다. 게임 기획자는 말 그대로 게임을 기획하고 설계하는 사람이다. 게임 기획자는 게임의 전체 콘셉트와 방향을 기획하는 일부터 여러 가지 게임 규칙, 캐릭터, 아이템 등 세세 한 게임 요소들을 구성한다.

프로그래머는 게임이 실행되도록 프로그램을 짠다. 게임 프로그래머는 게임 속에서 ‘마우스를 누르면 총을 쏘라’, ‘키보드의 엔터 자판을 누르면 앞으로 가라’ 등 게임이 진행될 수 있도록 프로그램을 개발한다. 게임 기획자와 프로그래머가 게임 세상의 뼈대를 잡으면 게임 아티스트는 거기에 얼굴과 살을 붙인다. 게임에 나오는 각종 배경, 캐릭터, 아이템 등을 컴퓨터 그래픽으로 표현하는 것이다.

이 밖에도 다양한 분야의 직업인이 게임 개발에 참여하지만, 기획자-프로그래머-아티스트 셋 중 어느 하 나라도 없으면 게임 제작 자체가 불가능하다. 게임을 만드는 핵심 멤버인 게임 기획자와 게임 아티스트를 생생 인터뷰에서 만나보자.

 who is?

김장욱 게임 아티스트
현재 엔씨소프트 게임 2D 콘셉트 아티스트(게임 원화가)로 애니메이션 <올림포스 가디언>(극장판), <원더풀 데이즈>, 엔씨소프트 게임 <스틸독>, <토이 스트라이커즈>, <MXM> 등을 개발했다.

 who is?

이득규 게임 기획자
현재 넥슨 계열사인 띵소프트의 게임 개발팀 디렉터(팀장)로 <창세기전4>, <테일즈위버 에피소드1>, <삼국지 조조전 온라인> 등을 개발했다.

이득규 기획자가 참여한 의 게임 장면.

이득규 기획자가 참여한 <삼국지 조조전 온라인>의 게임 장면.

신은 세상을 창조하고, 우리는 게임을 창조했지!

이 직업을 택하게 된 계기가 있나요?

이득규 어릴 때부터 게임을 좋아해서 학창 시절 게임과 관련된 아르바이트를 많이 했 어요. 게임 시제품을 테스트하는 요원, 게임회사 홈페이지 관리 및 고객 지원, 잡지나 책에 실리는 게임 공략 글쓰기, 게임 매뉴얼 작성 등 게임과 관련된 것이라면 무슨 일 이든 한 것 같아요. 그러다 한 게임회사에서 게임 기획자로 일해보지 않겠냐는 제의 를 받았어요. 좋은 기회다 싶어 대학교 2학년 때 게임 기획자로 첫발을 내딛게 됐어 요. 이후 대학교를 졸업할 때까지 학업과 게임회사 일을 병행했습니다.

김장욱 만화와 영화를 좋아해서 대학교를 휴학하고 몇 년간 영화·애니메이션 제작사 에서 그래픽디자이너로 활동했어요. 그리고 몇 년 뒤 대학교를 졸업할 때 즈음, 그러 니까 2000년 초반에 우리나라 게임 산업이 급성장하고 있었죠. 당시 상황을 지켜보 니까 영화 수준으로 게임 스토리·그래픽 완성도가 높아지고, 게임 산업 전망이 밝아 보이더라고요. 애니메이션 그래픽디자이너와 게임 아티스트 업무도 비슷한 부분이 많아 게임회사 일을 잘할 수 있을 것 같았고요. 그래서 엔씨소프트에 입사 지원해 게 임 아티스트로 활동하게 되었습니다.

이 직업을 갖기 위해 특별히 노력한 점이 있나요?

김장욱 낙서를 많이 했어요.(웃음) ‘그림 낙서’는 게임 아티스트가 되기 위한 실력을 키 우는 좋은 수단이에요. 종이든 태블릿 PC든 상관없이 그림을 그렸어요. 그 외에는 나 만의 포트폴리오를 만드는 데 공들였습니다. 포트폴리오를 작업할 때는 아름답고 화 려한 그림보다는 어떤 장르의 게임인지, 게임 프로그램을 적용했을 때 결과물이 어떻 게 나올지 머릿속에서 생각하며 이미지를 그렸어요. 게임 아티스트는 순수 미술 작가처럼 내가 그리고 싶은 그림 작업을 하는 게 아니 라, 대중적이고 상업적인 그래픽을 구현할 수 있 어야 하기 때문에 이 점을 늘 염두에 두고 그림 연 습을 했습니다.

이득규 저는 컴퓨터, 게임 그래픽, 프로그래밍을 공부했어요. 게임 기획자라면 게임 아티스트와 게 임 프로그래머가 어떤 방식으로 일하는지 어느 정 도는 알고 있어야 한다고 생각했거든요. 게임 기 획자의 업무는 게임 개발 초기 단계에서 기획안 을 작성하는 데 끝나는 게 아니라 개발 중에도 끊 임없이 게임 아티스트와 프로그래머 업무 환경에 맞춰 게임을 기획하고, 구성안을 수정하는 등 팀 원들의 업무를 조율해주어야 하기 때문이에요. 또 다방면으로 책을 많이 읽었어요. 게임은 판타지, 고대·중세 시대, SF 등 다양한 세상을 축약해서 보여주는 장르라, 게임 기획자는 여러 방면의 지 식을 두루 알아두면 좋습니다. 중세시대 역사 시 뮬레이션 게임을 기획하려면 그 시대 역사를, 야 구 게임을 제작하려면 야구 규칙과 방식에 대한 지식을 어느 정도 알고 있어야 하죠.

게임을 잘하는 게 이 직업을 갖는 데 유리한가요?

이득규 게임을 잘하는 것보다 다양한 게임을 해보는 게 좋습니다. 게임 기획자는 게임 을 잘 알아야 해요. 잘하는 것과 잘 아는 것은 비슷한 개념 같아 보이지만 사실은 많 이 달라요. 게임을 잘 못하더라도 ‘이 게임은 3단계의 퀘스트(임무)가 있다’, ‘이 게임 은 몬스터 각각 다른 특징을 가지고 있다’ 등 게임의 구조를 잘 알아야 해요. 저는 게 임 테스트 요원 아르바이트를 한 게 게임 기획자가 되는 데 큰 도움이 되었어요. 각 게 임의 장단점과 개선 사항을 분석해서 리포터로 작성하다 보니 자연스럽게 게임 구성 요소들을 파악할 수 있었죠. 일반 사람들에게는 게임이 ‘노는 수단’이겠지만 게임 기 획자를 꿈꾸는 사람들에게는 ‘자기계발 수단’이에요.(웃음)

김장욱 혹시라도 게임 제작자가 되겠다며 온종일 게임에 빠져 살거나, 게임 레벨을 높 이고자 무리해서 게임을 하는 건 적절하지 않아요. ‘과유불급’이라고 자신이 좋아하는 일이나 취미 활동도 과하게 하면 독이 됩니다.

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게임 기획자가 궁금해!

무슨 일을 할까?

게임 기획자는 건축가와 유사한 역할을 한다. 건축가가 집 전체 구조를 설계한 후 거실·욕실·주방·안방 각 공간의 세부 구조를 잡듯, 게임 기획자는 게임을 제작하기 위한 전반적인 계획을 세운 뒤 각종 게임 요소들을 구성한다. 게임 기획자는 맡은 업무에 따라 세부화된 분야로 구분할 수 있다.

  • 리드 기획자: 게임 기획 전반을 이끈다.
  • 시스템 기획자: 게임의 규칙을 설계한다.
  • 밸런스 기획자: 게임 규칙에 맞게 캐릭터·아이템 등 다양한 게임 요소를 구성한다.
  • 레벨 기획자:게임의 맵(map)을 설계하고 게임 난이도를 조절한다.
  • 게임 시나리오 작가:게임 스토리를 만든다.

어떤 사람이 어울릴까?

게임 기획자는 자신이 낸 게임 기획안이 개발되도록 여러 사람을 설득하는 능력과 기획서를 잘 쓰는 작문 실력, 인문학적 소양과 지식이 요구된다. 게임을 기획하고 설계하기 위해서는 프로그래밍과 컴퓨터 그래픽에 대한 기초 지식도 갖추어야 한다. 게임 기획자가 프로그램·그래픽 지식이 부족할 경우, 용량이 낮은 모바일 게임에서 <리니지>와 같은 실행 불가능한 고사양 게임을 기획하는 실수를 범할 수 있기 때문이다. 따라서 창의적이면서도 분석력이 있는 사람, 독립적이고 주체적이면서도 동료와 협업 작업을 하는 데 원만한 사회성을 갖춘 자가 게임 기획자를 하기에 적합하다. 새로운 것에 도전하고 변화를 즐기는 사람은 게임 기획자가 되는 데 유리하지만, 안정적이고 규칙적인 삶을 중요시하는 사람이라면 게임 기획자 일이 적성에 안 맞을 수 있다.


 

 

게임은 어떻게 만들어질까?

게임 개발 과정은 회사나 프로젝트에 따라 조금씩 차이가 난다. 그러나 기본적인 과정은 ‘게임 전체 방향 잡기 → 게임 개발 → 게임 테스트’로 어느 게임 프로젝트나 유사하다.

1 게임 아이디어 구상 및 제안

게임 기획 방향과 핵심 내용을 잡는다.

2 프로토타입 개발

게임의 재미를 검증할 수 있게 단기간 내 핵심 요소만 추려서 게임을 개발하는 단계다. 본격적으로 게임을 제작하기 전 게임 시제품을 만드는 것으로 생각하면 된다. 이 단계에서는 게임 기획자, 아티스트, 프로그래머 핵심 멤버 2~4명만 게임 개발에 투입된다.

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3 프리 프로덕션 & 포스트 프로덕션

프로토타입 게임 개발을 통해 게임의 가치가 증명되면 프리 프로덕션 단계로 넘어간다. 프리 프로덕션 단계에서는 게임의 기본 구조를 설계한다. 본격적인 게임 개발을 위해 팀원을 선정하고 팀을 배치하는 작업도 진행한다. 프리 프로덕션 작업을 마치면 포스트 프로덕션 단계다. 이때는 게임 개발에 필요한 인력을 모두 동원해 세부적인 개발 작업을 실행한다. 프로그래머는 기획자의 세부 설계안을 토대로 각 게임 요소가 제 역할을 다하도록 프로그램을 짜고 버그를 잡는다. 아티스트는 게임 원화를 바탕으로 게임 세상을 생동감 있게 만들고, 각 캐릭터가 자연스럽게 움직이도록 한다. 기획자는 이 과정에서 발생하는 게임 오류를 없애고 게임 완성도를 높이기 위해 설계안을 계속 수정·보완한다.

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4 알파테스트·포커스 그룹 테스트(FGT)

어느 정도 게임이 완성되면 소수의 사람들을 대상으로 게임 테스트를 실시한다. ‘알파테스트’는 회사 내부 직원이나 소수의 테스트 요원을 대상으로, ‘포커스 그룹 테스트(FGT)’는 100명 이하의 이용자를 대상으로 게임 테스트를 하는 것을 뜻한다. 테스트 단계에서는 게임을 실행하면서 생기는 문제점들을 파악해 이를 개선하는 작업이 동시에 이루어진다.

5 클로즈드 베타 테스트(CBT)

게임 품질이 양호하다 싶으면 다수의 일반인을 대상으로 클로즈드 베타 게임 테스트를 한다. 클로즈드 베타 테스트는 보통 만 명 이하의 인원이 비공개로 제한된 기간 동안 게임 테스트를 하는 게 일반적이다.

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6 오픈 베타 테스트(OBT)

클로즈드 베타 테스트 단계에서도 무리 없이 게임이 진행되고 테스트 요원들의 반응이 좋았다면 인원이나 기한 제한 없이 공개적으로 게임을 서비스해보는 오픈 베타 테스트 단계를 거친다.

7 라이브(출시, 상용화)

테스트 과정에서 게임 상품성과 안정성이 충분히 확보되면 게임 상용화 단계에 들어간다. 상용화 단계부터 게임 제품이나 게임 속 아이템을 판매하므로 회사에 수익·매출이 발생한다. 국내에서 게임이 상용화된 후 해외 수출 버전으로 게임을 보완하는 작업을 진행하기도 한다. 해외 버전을 출시하기 위해서는 게임 번역 작업과 각 국가·지역 문화에 맞춰 게임 내용이나 형식을 수정하는 작업이 필요하다.

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게임 하나가 완성되려면?

게임은 규모에 따라 개발 기간과 참여하는 인력 수가 천차만별이다. 단순한 게임은 4명 이내의 인력으로 일주일 만에 만들 수 있지만 수만 명의 게임 유저들이 동시에 접속할 수 있는 게임은 100명도 넘는 인력이 투입되고 제작 기간도 5년 이상 걸리곤 한다.

일반적으로 컴퓨터 온라인 게임의 경우 개발 기간은 1~4년, 개발 인력 20~200명이 참여한다. 스마트폰 모바일 게임은 30명 이하의 인력이 6개월에서 2년 동안 게임을 개발하는 경우가 많다. 게임 장르가 워낙 다양하다 보니 어떤 게임은 개발 비용이 수십만 원에 불과하지만, 또 어떤 게임은 100억 이상 개발비가 투입된다.


 

 

 

김장욱 게임 아티스트가 참여한 .

김장욱 게임 아티스트가 참여한 <MXM> .

게임을 잘하는 것보다 잘 아는 게 중요해

직업의 장단점을 말씀해주세요.

이득규 게임 기획자는 자신이 원하는 방향으로 게임을 만들 수 있는 게 매력적입니다. 기존에 없던 새로운 게임 세상을 창조한다는 성취감이 커요. 또 게임 유저들로부터 제가 제작한 게임이 ‘재미있다’, ‘좋다’는 칭찬 댓글을 받을 때는 그동안 야근이나 밤샘 작업을 하며 쌓였던 업무 피로가 단번에 싹 풀리듯 보람차고 뿌듯하죠. 시시각각 변 화하는 게임 시장 흐름에 뒤처지지 않기 위해서 끊임없이 자신의 실력을 업그레이드 해야 한다는 게 장점이자 단점이에요. 요즘 유행하는 대중문화, 게임이 무엇인지 항상 주시하고 전체 게임 산업 판도를 파악하고 있어야 ‘재미있는 게임’을 만들 수 있으니 까요.

김장욱 저 같은 경우는 게임 속 세상에서 내가 그린 캐릭터가 왕성하게 활동하는 것에 큰 매력을 느껴요. 애니메이션이나 영화 속 컴퓨터 그래픽 캐릭터는 상영이 끝나면 그 캐릭터들을 다시 일상에서 접하기 어렵잖아요. 그런데 게임 속 인기 캐릭터는 여 전히 게임 유저들과 함께 모험을 떠나는 ‘현재 진행형 캐릭터’이지요. 단점을 굳이 꼽 자면 다른 직원들과 업무상 의견 충돌이 일어날 때가 있다는 겁니다. 게임 아티스트 는 생각을 이미지로 표현하는 일을 하다 보니 게임 기획자와 이미지 합의가 안 될 때 가 종종 있어요.

게임 제작자에 대한 편견이 있다면 무엇일까요?

이득규 간혹 게임 산업을 ‘카지노’, ‘도박’이랑 동급 취급하고, 게임 기획자는 게임만 하는 은둔형 외톨이라고 보는 사람들이 있는데요. 혹시라도 게임에 편견을 가진 사람 이 있다면 게임은 음지 문화가 아니고, 게임 기획자도 평범한 사람들이라는 것을 알아줬으면 좋겠네요.(웃음)

김장욱 많은 사람들이 게임회사 직원들은 업무 시간 에 게임을 실컷 하고 잘 놀겠다고 생각하는데 그것도 오해예요. 대부분의 게임회사 직원들은 업무에 열중 합니다. 물론 게임회사이다 보니 시범 테스트를 하거 나 경쟁사 게임 분석을 위해 근무시간에 게임을 할 때 가 있어요. 그렇지만 근무시간에 업무와 전혀 관련 없 는 게임을 하고 있다면 다른 직원들로부터 따가운 눈 총을 받을 수 있습니다.(웃음)

앞으로 게임 산업과 직업 세계를 어떻게 전망하나요?

이득규 컴퓨터가 대중화되지 않은 시절에 디지털 게 임이 오락실 아케이드 게임만 있었다면 지금은 스마 트폰, 가상현실(VR: virtual reality), 증강현실(AR: augmented reality) 등 게임에 접속하는 기기 형태 가 매우 다양해졌습니다. 게임에 접속하는 플랫폼(운 영체제)이 다양해진 만큼 게임 산업은 여전히 발전 가 능성이 높은 산업이라 볼 수 있어요. 기술이 진화하고 삶이 더 여유로워질 미래에는 새로운 게임을 즐기고 싶은 사람들의 욕구가 더 높아지리라 예상합니다.

김장욱 현재 우리나라 게임 산업은 2001년, 제가 게 임 아티스트로 첫발을 내딛던 때에 비하면 시장이 몇 십 배로 커졌어요. 이제 우리나라는 온라인 게임 분야에서 세계시장 점유율 2위의 게임 강국이 되었지요. 우리나라 게임 서비스가 질적으 로 우수하다는 것이 널리 인정받고 있으며, 전 세계적으로 볼 때 게임 산업은 여전히 성장 중이어서 게임 아티스트와 기획자 직업 세계의 전망은 밝다고 볼 수 있습니다.

게임 기획자·아티스트를 꿈꾸는 친구들에게 조언 한 말씀 해주세요.

김장욱 ‘많이 보고 듣고 읽고 그려라!’ 게임 아티스트가 되고 싶은 친구들에게 가장 해 주고 싶은 말이에요. 게임뿐 아니라 영화, 서적, 연극, 음악 등 여러 가지 문화 콘텐츠 를 읽고 보고 들어보세요. 이는 게임 기획 의도에 부합하는 그래픽을 표현하는 데 큰 도움이 됩니다. 예를 들어 ‘판타지 세계가 혼합된 중국 춘추시대’를 배경으로 한 게임 이 기획되었는데 게임 아티스트가 춘추시대가 어느 시기인지, 춘추시대 사람들이 입 고 다녔던 의상이 무엇인지 모른다면 게임 속 세상을 제대로 표현 못하지 않을까요? 게임 아티스트가 되려면 단순히 그림을 잘 그리는 것을 넘어 게임 내용에 맞는 그래 픽을 정확히 표현할 줄 알아야 합니다.

이득규 여러 분야의 지식과 경험을 쌓는 게 좋아요. 게임만 많이 해보고 다른 분야의 지식과 경험이 부족한 게임 기획자는 기존에 있던 게임 이상의 것을 만들지 못하더라 고요. 그러나 기획자가 해박한 역사 지식을 갖추거나 과학 상식이 풍부하다면 그 지 식을 살려 ‘역사 시뮬레이션 게임’, ‘SF 우주선 게임’ 등 재미있는 게임을 만들 수 있어 요. 게임 제작자를 희망하는 친구들은 되도록 학교 공부를 열심히 하면 좋겠습니다. 고등학생 시절 학교에서 배우는 과목 수가 많다고, 이 과목들을 배워서 어디에 쓰냐 고 불평했는데요. 실제 게임 기획자로 일해보니 중·고등학생 시절, 대학 시절 배웠던 과목들을 유용하게 업무에 활용하고 있더라고요. 무지한 자와 폭넓은 학문 지식을 갖 춘 자는 게임 세계를 창조하고 게임 개발 도중 발생하는 여러 가지 업무상 문제를 해 결할 때 확연한 실력 차이가 난다는 것을 기억하길 바랍니다.

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게임 기획자·아티스트가 되려면 이 학과를 눈여겨봐!

대부분의 게임회사는 게임 기획자·아티스트 채용 시 대학 학과 전공에 크게 제한을 두고 있지 않지만, 게임 개발과 관련된 학과를 전공하면 다양한 실무 정보와 취업 노하우를 배울 수 있다.

계명대학교 게임모바일콘텐츠학과

동국대학교 게임멀티미디어공학전공

동명대학교 게임공학과

서울디지털대학교 게임전공

서울사이버대학교 게임애니메이션학과

세종사이버대학교 디지털게임전공

청강문화산업대학 컴퓨터게임과

호서대학교 게임공학과

홍익대학교(세종 캠퍼스) 게임그래픽디자인전공·게임소프트웨어전공

 

 


게임 아티스트가 궁금해!

무슨 일을 할까?

게임 아티스트는 게임 화면 속 컴퓨터 그래픽을 시각적으로 표현한다. 게임 아티스트 역시 분야에 따라 다음과 같이 구분된다.

  • 아트 디렉터: 게임 그래픽 팀을 총괄한다.
  • D 콘셉트 아티스트:게임 세상의 밑그림을 그리는 원화가
  • 3D 아티스트: 게임 원화를 바탕으로 게임 세상을 입체적으로 구현한다.
  • UI 그래픽디자이너:메뉴창·설정창·작동 버튼 등의 인터페이스(게임 조작 환경)를 그래픽으로 표현한다.
  • 이펙트 아티스트: 칼을 번쩍거리게 하거나 비가 오게 하는 등 게임 속 특수 효과를 담당한다.
  • 애니메이터:게임 캐릭터가 생동감 있게 움직이도록 표현한다.

어떤 사람이 어울릴까?

게임 아티스트는 디자인, 컴퓨터 그래픽 지식을 갖추고 있어야 한다. 데생, 원근법, 빛 구도, 채색 능력 같은 기본적인 미술 실력과 함께 포토샵·맥스 등 그래픽 제작 프로그램을 다룰 줄 알아야 한다. 따라서 창의적이고 열린 사고방식을 갖추는 것이 좋다. 또 정교한 표현력, 미적인 감각, 공간 지각력이 있는 사람이라면 게임 아티스트 일이 적성에 잘 맞는다.