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편집자

핸드폰 하나로 보고,
만들 수 있는 내 손 위의 방송국

 영상 산업 

창작자와 구매자의 관계가 점점 허물어지고, 가까운 미래에는 모두가 1인 창작자가 될 것이라고 전문가가 예측하는 가운데, 영상 산업은 지금 무엇을 향해 발전하고 있을까?

뉴미디어라는 말이 익숙해지는 것을 넘어, 전통적 미디어와 뉴미디어 중 어떤 것을 주로 시청하느냐에 따라 기성세대와 신세대를 구분할 수 있는 시대가 왔다. 시청자는 ‘어떤(What)’ 콘텐츠를 시청하기 위해 TV가 제공하는 영상을 수동적으로 소비하는 객체가 아니라, 원하는 영상을 ‘어떻게(How)’ 시청할 것인지를 고민하고 그것에 기꺼이 비용을 지불하는 능동적 구매자가 됐다. 원하는 영상을 무료로 보기 위해서는 광고를 시청하며 시간을 비용으로 지출하거나, 프리미엄 구독서비스를 결제하여 콘텐츠에 재화를 지불한다. 이제는 지긋지긋할 만큼 익숙해져버린 코로나19 팬데믹으로 인해, 어디서든 원하는 영상을 소비할 수 있는 뉴미디어 시장은 폭발적으로 성장했다. 변화한 세상에서 창작자는 여러 세대를 끌어안는 절대 다수의 대중을 위한 영상이 아닌, 특정 계층의 재미와 정보 충족을 위한 한 분야의 영상을 올리며 그것으로 가치를 창출한다. 현실과 연결된 온라인 플랫폼(페이스북과 인스타그램, 유튜브 등)에 영상을 올려 최소 한 사람 이상의 흥미를 지속적으로 끌 수 있다면 누구나 개인방송국을 만들어 크리에이터로 활동할 수 있다.

유튜브 구독자 150만 명을 보유한 요리 크리에이터 ‘승우아빠’는 동영상 조회수가 520만 회에 달하는 ‘라면은 사드세요… 제발’이라는 영상으로 50만 구독자 크리에이터에서 100만 구독자 크리에이터가 되었다. 밀가루를 가지고 반죽을 시작해 그것을 숙성하고, 제면기로 길게 면을 뽑아내더니, 구불구불한 라면의 모양을 성형하기 위해 멀쩡한 채를 니퍼로 잘라 평평한 면을 일일이 집어넣는 모습은 어이가 없어 웃기면서도 그 정성에 시청자로 하여금 구독을 누르지 않을 수 없게 만든다. 11분 32초 남짓의 영상은 결국 라면은 사 먹는 게 맛있다는 결론으로 끝나지만(제목에서부터 알 수 있듯이), 미디어 창작자로서 대중을 설득하기 위해 어떤 영상을 만들어야 하는지를 생각하게 만든다.

TV나 영화관에서 돈 혹은 수신료를 내고 구입하던 기존의 영상 산업은 콘텐츠가 좋으면 수익을 낼 수 있었다. 국내 관객이 천만 명을 넘었고 골든 글로브 상까지 수상한 영화 <기생충>은 감독이 잘 만든 영화이기에 입소문이 났다. 반면, 지금의 영상 산업은 콘텐츠의 질은 반드시 좋아야 하되, 어떤 타깃을 만족시킬지 목표를 명확하게 잡아야 한다. 또, 한 분야를 깊게 파고들어가야 시청자를 만족시킬수 있다. 디지털 기술 변화에 대응하는 기업 전략의 탁월한 연구자 바라트 아난드의 말처럼, 사용자와의 연결에 집중하지 못하면 콘텐츠에 성공할 수 없다. 가수들의 유명 곡 춤을 따라 하여 인스타그램과 유튜브 등에 동영상을 올리던 크리에이터 남매 ‘땡절스’는 영상을 올릴 때마다 남매의 놀라운 춤 실력과 더불어 카메라 촬영 능력에 대한 댓글이 꼭 달린다. 시청자의 긍정적인 반응을 보고 이들은 ‘거실뱅크’나 ‘거실 1열 직캠’ 등 소비자의 니즈를 반영하여 영상을 생산한다. 최근에는 몇몇 아이돌이 홍보를 위해 이들의 집을 찾아 ‘거실뱅크’를 촬영해 시청자를 웃게 만들기도 했다.

영상 산업의 주요 수입원은 광고이다. 2021년 상반기 국내 동영상 광고 시장 규모는 약 6461억 원으로 집계됐다. 디지털 마케팅 전문업체 리서치애드가 발표한 ‘비디오 리포트’ 자료에 따르면, 동영상 광고가 가장 많이 사용된 매체는 유튜브로, 상반기 내내 1위 자리를 유지했다. TV 광고시장이 점점 감소하는 추세인 가운데, 온라인 동영상 광고 시장 규모는 매달 증가 추세이다. 또한, 요즘은 유명 아이돌이나 모델처럼 크리에이터의 굿즈 판매도 수익성이 좋다. 전문가의 말에 따르면, 구독자가 많은 200~300만 크리에이터보다 크리에이터를 ‘덕질’하는 ‘찐팬’이 많은 50만 크리에이터의 굿즈 판매가 수익성이 높다고 한다. 대형 크리에이터의 팬은 굿즈를 하나만 사지만, 중소규모 크리에이터의 팬은 굿즈를 색깔별로 사거나 종류별로 구입하는 등 크리에이터를 위한 반복소비를 적극적으로 하기 때문이다.

이렇게 영상 산업이 창작자 중심의 수익기반을 가져가며 개인 창작자가 지녀야 할 윤리적 요구인 미디어 리터러시는 더욱 높아질 전망이다. 2020년 유튜브 기반 크리에이터들은 광고를 받았다고 제대로 표시하지 않는 탓에 ‘뒷광고’ 논란에 시달리며 자격 논란을 겪거나, 지난 6월에는 아프리카TV에서 몇몇 BJ가 가상화폐 홍보를 통해 수익을 창출하려고 했다는 법적인 논란에 시달리기도 했다. 온라인 기반은 처벌 수위가 낮거나 다르게 적용하던 기존의 법이 계속 바뀌고 있는 데다 시청자들의 의식 수준이 점점 높아지고 있기 때문에, 크리에이터를 꿈꾸고 있다면 내가 겨냥하는 주요 시청자가 어떤 윤리의식을 요구하는지 기본 소양을 갖출 필요가 있을 것이다.

시청자는 더 빠른 시간에, 좀 더 재미있게, 내가 요구하는 콘텐츠를 내가 좋아하는 크리에이터가 자신만의 방식으로 구현해주기를 요구한다. 지적재산권(IP)이 중요해지는 4차 산업혁명 시대에 나만이 승부할 수 있는 독특한 세계관이나 지식이 있다면 당장 동영상을 찍어서 올려보자. 반응이 돌아온다면, 영상을 좀 더 짧게도 만들어보고, 길게도 만들어보고, 시청자가 참여할 수 있도록 유도해보자. 좋은 콘텐츠를 계속 생산하며 시청자와의 연결을 놓치지 않는다면, 이 글을 읽는 독자 모두 몇 개월 뒤에는 100만 구독자를 거느린 크리에이터가 되어 있을지도 모른다.

글 김나래 ●그림 게티이미지뱅크

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머릿속 생각을 영상으로 말하라

 영상연출가 

궁금한 게 생기면 포털 사이트가 아닌 유튜브를 켜서 해결하는 요즘. 이제 사람들은 영상으로 모든 것을 이해한다. 넷플릭스부터 왓챠, 티빙 등 여러 OTT(Over the top media service, 인터넷을 통해 방송 프로그램, 영화 등 각종 미디어 콘텐츠를 제공하는 서비스) 기반의 동영상 서비스 점유율이 높아지는 시대, 앞으로 영상연출가는 어떻게 일해야 할까?

시놉시스부터 후반 작업까지, 영상 제작 과정은?
영상물 제작은 작품의 줄거리와 개요를 보여주는 시놉시스에서 시작한다. 작품의 뼈대가 되는 시놉시스로 스토리의 방향성을 잡은 뒤 관객에게 작품의 세계관과 등장인물을 소개 하고, 인물이 겪게 될 갈등과 장애, 해결 방식을 구성한다. 시나리오에는 크게 설명과 행 동, 대사를 담는다.

배우와 카메라의 위치, 움직임을 계획할 수 있는 ‘개념 스케치’와 시나리오를 영상화하기 위해 각 장면의 그림을 그린 ‘스토리보드’도 중요하다. 스토리보드는 촬영 계획을 세워 계 획적으로 촬영을 할 수 있도록 돕는다. 촬영할 장소는 미리 촬영지의 색감, 빛의 정도, 동 선, 제작 여건 등을 고려해 허가를 거쳐 헌팅한다.

영상은 롱 숏, 풀 숏, 클로즈업 등 카메라의 움직임과 피사체를 보는 각도, 표준렌즈, 망 원렌즈, 광각렌즈 등 다양한 렌즈를 통해 색다른 연출이 가능하다. 빛과 조명을 적재 적소에 활용해 영화의 전체적인 분위기와 심리묘사, 작품의 주제를 전달하거나, 구 도와 화면 분할로 연출가가 원하는 독창성 있는 한 장면을 만들기도 한다. 감독은 본인의 성향에 따라 배우의 연기를 현장에서 꼼꼼히 가이드하거나 배우의 자율 성을 존중해 자유롭게 연기하도록 한다.

마지막은 스토리보드의 순서대로 감정의 흐름과 시공간의 이어짐을 유지하 도록 컷과 신을 이어 붙여 편집하는 것이다. 대사와 효과음, 음악을 적절히 조절하는 사운드 디자인, 시각 특수 효과(VFX), 색 보정과 마스터링, 자막 삽입 등의 후반 작업을 거치면 비로소 최종 작품으로 완성된다.

영화, 웹 드라마 등 매체가 가진 특징과 차이점을 이해해야 극장의 불을 끄고 관객이 나가지 못하게 만든 뒤 2시간이라는 러닝타임 동안 화 면을 꽉 채워야 하는 영화, 그리고 언제든 재생과 정지를 반복해 원하는 만큼 볼 수 있도록 만든 20분 안팎의 웹 드라마. 두 매체는 스토리가 있는 영상물이라는 점에서 제작 과정의 공통점이 있지만 상영하는 플랫폼이 다르기에 차이점도 분명하다. 먼저 영화는 극장의 화면이 커서 큰 스케일로 관객의 눈을 사로잡아야 한다. 따라서 미장 센(작품의 줄거리와 감독의 의도에 따라 등장인물의 역할, 동작, 소품, 무대장치, 촬영 각 도 등을 계획하고 구성하는 시각적 연출)과 배경이 강조된다. 반대로 웹 드라마는 PC나 모바일로 보기 때문에 비교적 작은 화면으로 감상한다. 미술적 인 부분보다 인물의 표정과 대사 위주로 화면을 채우며, 인물의 감정에 초점을 맞춘 스토 리를 선호하는 편이다.

글 전정아 ● 사진 손홍주, 게티이미지뱅크

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2021년 10월호 Vol. 98

Contents

10      이달의 키워드 뉴스

 

12      키워드로 보는 인물

          정신건강의학과 전문의 오은영 박사

 

14      만나고 싶었어요

          물리학자 이기진 교수

SPECIAL 영상을 보다 세상을 만나다

22      트렌드 읽기

          핸드폰 하나로 보고, 만들 수 있는 내 손 위의 방송국

 

24      Special Ⅰ 영상연출가

38      Special Ⅱ 스토리보드 작가

 

32      Special Ⅲ 영상편집자

 

36      학셔너리

          영상학과

 

40      요즘 뜨는 학과

          단국대 모바일시스템공학과

 

42      대학 뉴스

 

44      COVER STAR

          김도연(19)

 

46     모두의 공부법

          집중력이 없어서 공부를 못하겠어요!

 

48     모두의 축제

          제9회 24초영화제

 

50     MODU의 진로 프로그램

          여주시 고등학생들의 특별한 모의 면접

 

52     글로벌 롤모델

          요제프 필라테스

 

54     MODU의 채널

 

56     MODU의 아트

          요시고 사진전: 따뜻한 휴일의 기록

62     MODU의 문화

 

64     이기자의 해볼라GO

          아모레성수

 

66     진로 탐구 생활

          한국잡월드

 

68     이달의 공모전

 

70     MODU의 잇템

 

72     MODU스타그램

 

 

잡지 소개)

<MODU>는 2011년에 창간한 국내 최초의 진로 전문 매체입니다. 대한민국 모든 청소년이 자유롭고 평등하게 진로를 설계할 수 있도록 돕고자 서울대학교 학생이 창간한 잡지로, 현재 ㈜모두커뮤니케이션즈가 발행하고 있습니다. 사회 각 분야의 멘토 인터뷰를 비롯해 전문 직업, 이색 직업 등 폭넓고 다양한 진로 및 직업에 대한 정보를 청소년 눈높이에 맞춰 담았습니다. 또한 대학 및 학과 탐색, 공부법, 청소년 문화와 교양 정보 등을 두루 다루고 있습니다. 전국의 많은 중․고등학교에서 정기구독하고 있으며, 여러 교사들이 진로 수업 교재로 활용하고 있습니다. <MODU>는 청소년과 교사, 학부모가 인정하는 대한민국 NO.1 청소년 진로 매거진입니다.​

바르고 재미있는 교과서를 만듭니다.

동아출판 영어 교과서 편집자 조은정

글 전정아 ● 사진 김담비, 동아출판

교과서 편집의 기본은 기준을 엄격히 지키는 것

 

교과서 편집자는 어떤 일을 하나요?

우리나라에서 사용하는 교과서는 크게 두 종류예요. 교육부가 저작권을 가진 국정교과서와 교육부 장관의 검정 또는 인정을 받은 검인정교과서가 있죠. 국정교과서가 없을때 사용하는 교과서가 검정 교과서예요. 민간 저작자 또는 민간 출판사가 제작한 교과서는 ‘편찬상의 유의점’에 따라 적합성 여부를 심사하고 합격해야 학교에서 사용할 수 있어요. 교과서 편집자라고 하면 보통 교육부에서 고시하는 교육과정을 준수하면서 교과용 도서의 편찬 기준, 검정 또는 인정 심사 기준에 적합한 교과용 도서를 개발하는 사람입니다. 학생들이 보는 교과서 외에도 선생님들이 보는 지도서와 교사용 전자저작물도 함께 개발하고요.

 

검정 교과서의 심사 기준이 궁금해요.

제가 중학교 영어 교과서를 담당하고 있으니 영어 과목으로 설명할게요. 교육부가 2015년도에 고시한 교육과정을 따라 심사 영역은 총 네 가지로 나뉘어요. 교육과정과 내용의 선정 및 조직, 내용의 정확성 및 공정성, 교수·학습 방법 및 평가인데, 각 영역마다 또 항목을 나눠 총 20개 항목으로 채점을 하죠. 본문에 사용되는 영단어의 개수부터 특정 지역이나 국가 등에 대한 편견이 담긴 내용은 없는지 하나부터 열까지 꼼꼼히 살펴본답니다.

 

교과서에 사용되는 어휘 개수를 제한한다고요?

일반적인 학생들의 평균적인 영어 사용 능력과 인지 수준을 고려해서 교과서를 제작하기 때문에 각 학년군마다 사용할 수 있는 어휘의 개수가 달라요. 수준이 높아 너무 어려운 어휘 또는 문장이 나오면 영어에 대한 자신감이 떨어지기 마련이죠. 자신감이 없으면 결국 학습 의욕과 흥미도 잃게 돼요. 어휘의 수준과 개수를 제한하는 거예요. 한국교육과정평가원이 제공하는 기본 어휘 목록에는 3000개의 어휘가 있는데, 그중 초등학교 교과서에는 500개의 낱말을 사용할 수 있어요. 중학교 교과서는 초등학교 사용 어휘에서 750개의 낱말을 추가해 총 1250개의 단어 내에서 본문을 꾸려야 해요. 고등학교는 550개의 단어를 더 사용해 총 1800개의 단어를 쓸 수 있죠. 어휘의 개수와 수준만 제한하는 게 아니라 문법도 중학교 권장 수준이 있고, 교과서 쪽수도 학년마다 다르게 규정해요. 이런 엄격한 심사 기준에 못 미치면 그동안 준비한 책을 폐기 처분해야 하기 때문에 심사 일정과 기준을 지키는 것이 업무의 최우선입니다.

 

한 자 한 자 꼼꼼히 살펴봐야겠어요. 심사가 끝나면 그제야 한시름 놓는 건가요?

그렇지도 않아요. 검정 교과서를 학교에서 사용할지 말지는 학교 선생님들이 살펴본 뒤 선택해요. 따라서 심사를 통과하더라도 선생님들에게 외면받으면 채택률이 현저하게 낮아지죠. 교과서를 사용하는 선생님들의 주목을 끌 만한 구성과 학습 방법을 연구하는 건 물37론이고, 선생님과 학생들에게서 수업 분위기를 피드백받아 다음 개정판에 반영하려는 노력을 꾸준히 해요. 예를 들어 읽기 영역 본문을 3쪽으로 구성했지만 중학교 1학년이 소화하기에는 너무 부담스럽고 길다는 반응이 많으면 2쪽으로 줄이는 식으로요.

 

교육 이슈부터 현장의 요구까지 놓치지 않아야

 

교육 이슈가 교과서 내용에 변화를 주기도 하나요?

 

그럼요. 요즘 교육계의 화두는 역시 진로 탐색이에요. 원래는 한 학기만 진행하던 자유학기제를 올해부터는 아예 자유학년제로 실시하는 학교도 있으니까요. 학생들이 자유롭게 자신의 꿈과 끼를 찾을 수 있는 시기를 늘린 거예요. 그래서 영어 교과서지만 진로와 관련된 단원을 구성했어요. 아이들이 관심 있을 만한 직업인 취재 기자의 하루 일과를 본문으로 넣고 취재 수첩을 작성해보는 활동을 배치했죠. 또 과목 간의 융합도 대세라 요리를 하면 물질 상태에 어떤 변화가 일어나는지 알아보는 내용도 담았어요. 영어를 공부하면서 과학 원리도 깨칠 수 있게 돕는 거죠. 교육계 이슈 외에도 다문화 가정이 많이 생기는 현실을 반영해서 우리나라 남해에 있는 독일마을을 본문에 등장시켜 다문화 코드를 넣기도 해요.

 

동아출판의 교과서가 영어 교과서 부문 점유율 1위를 차지한 비결이 궁금해요.

새로운 시도로 선생님들을 설득하려고 애쓴 결과가 아닐까요?(웃음) 자칫 지루해질 수 있는 수업 시간, 교과서를 어떻게 하면 더 재미있게 활용해서 수업할 수 있을지 고민을 많이 했어요. 먼저 단원을 시작하는 타이틀 페이지에는 시원하게 일러스트를 펼쳐서 주목도를 높였어요. 그리고 학생들이 놀면서 영어를 공부할 수 있게 미로 찾기나 보드게임을 문제로 내고, 교과서 뒤에 스티커를 부록처럼 붙였죠. 또 직접 잘라서 큐브나 소책자를 만들 수 있는 활동 보조 자료도 풍부하게 삽입했고요. 다른 교과서에서 많이 시도하지 않았던 방식이라 현장에서 좋은 반응을 얻은 것 같아요.

 

교과서 구성과 편집에 대한 아이디어는 어디서 얻나요?

교과서가 너무 ‘교과서적’이면 보는 재미가 없겠죠? 그렇다고 오로지 흥미 위주의 트렌드만 좇는 내용을 쓸 수도 없어요. 교과서 한권이 발행되면 다음 개정판이 나올 때까지 길면 5년 동안 사용하기도 하거든요. 그래서 교과서 편집자에게는 책의 전체, 즉 구성과 내용, 일러스트와 디자인을 모두 아우를 수 있는 안목이 꼭 필요하답니다. 저는 책, 신문, 뉴스, 텔레비전, 영화 등 가리지 않고 많이 보면서 학생들이 좋아할 만한 소재를 계속 찾고 있어요. 앞서 말한 남해 독일마을에 대한 아이디어는 예능 프로그램 <무한도전>을 보고 얻었어요. 본문과 관련된 영상이 있으면 학생들의 수업 집중도도 높일 수 있거든요. 오 헨리 단편소설처럼 짧지만 결말에 반전이 있어 재미있는 고전문학 작품을 본문에 넣기도 하고요.

 

교과서의 모든 것을 아우를 수 있는 안목이 필요해

 

교과서 편집자가 되려면 어떤 능력이 필요한지 궁금해요.

해당 교과목에 대한 전문 지식이 있어야 하기 때문에 관련 학문을 전공한 경우가 대부분이에요. 보통 영어 교과서 편집자는 영어영문학과를, 수학 교과서 편집자는 수학교육학과를 졸업한 식이죠. 맞춤법이나 띄어쓰기 등 어문 규정에 대한 지식은 기본적으로 갖춰야 해요. 교정을 수없이 보면서 오탈자를 잡아내는 눈썰미와 꼼꼼함도 필요하고요. 하지만 무엇보다 중요한 것은 커뮤니케이션 능력입니다. 교과서 한 권을 개발하는 데에는 보통 2년이 걸려요. 다양한 분야의 전문가들이 긴 기간 동안 공동 작업을 하다 보면 아무래도 스트레스도 많이 받고 서로 예민해져서 소통이 잘 안 되기도 하죠. 이럴 때 분위기를 전환해 다시 목표를 향해 달릴 수 있도록 사람들을 다독이는 것도 교과서 편집자의 역할이에요.

 

교과서 편집에 관심이 많은 친구들에게는 어떤 활동을 추천하세요?

교과서 편집에는 다른 학습지보다 좀 더 퀄리티 높은 디자인과 일러스트를 사용하기 때문에 디자인, 일러스트 전시회 또는 북 페어에 자주 들러 안목을 기르는 연습을 해보세요. 그리고 요즘 학생들은 워낙 동아리 활동을 활발하게 하더라고요. 출판 및 편집 동아리에 가입해서 출판 과정에 대해 조금이나마 알고 있으면 실무에 도움이 될 거예요. 가볼 만한 곳으로는 서울 서초구에 있는 한국교과서연구재단 교과서정보관을 추천할게요. 1940년대부터 지금까지 발행된 국내 교과서부터 이스라엘, 핀란드 등 총 19개국의 교과서를 볼 수 있는 교과서 박물관 같은 곳이죠. 자신이 좋아하는 과목의 교과서를 찾아보면서 학습 수준의 변천사와 다양한 디자인을 보는 것도 재미있을 거예요.

 

외국 교과서를 많이 보는 게 도움이 되나요?

당연하죠. 저도 미국 초등학교나 중학교 교과서를 많이 참고하고 있어요. 미국은 우리나라처럼 국정교과서나 검정 교과서 제도가 없어요. 출판사가 자유롭게 발행하는 교과서를 학교에서 자율적으로 채택해 사용해요. 그래서인지 개성적인 교과서가 정말 많죠. 한 권을 개발하는 기간도 길어서 구성이 파격적이고 일러스트를 훨씬 다양하게 사용하거든요.

 

마지막으로 교과서 편집자를 꿈꾸는 친구들에게 한마디 부탁드립니다.

학습서 편집자들 사이에서는 교과서 편집을 ‘편집의 꽃’이라고 표현하기도 해요. 편집자라면 대부분 한 번쯤 해보고 싶어 하는 분야거든요. 교과서 편집 경험이 있으면 출판업계에서 편집자로 인정받기도 하고요. 교과서는 같은 내용을 담아도 어떻게 구성하고 배치하느냐에 따라 학습 효과가 크게 달라져요. 평소에 교과서나 참고서를 볼 때 자신이 저자나 편집자라면 어떻게 바꿔볼 수 있을지, 어떻게 하면 공부하는 데 더 효율적일지 고민하면서 내가 만들 미래의 교과서에 대해 생각해보세요.

 

 

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