[J기자와 같이 볼래] 스스로 그리고, 스스로 새겼던 한국 근현대미술이 다시 보이다
<다시 보다: 한국근현대미술전>

Info
전시 기간 8월 27일(일)까지 | 장소 올림픽공원 소마미술관 1관
관람 시간 오전 10시부터 오후 7시까지 (입장 마감 오후 6시, 매주 월요일 휴관)
관람료 성인 1만5000원, 청소년 9000원

<다시 보다: 한국근현대미술전>은 1920년대부터 1980년대까지, 우리나라 근현대미술의 발전 과정을 돌아보는 전시야.

이중섭, 박수근, 천경자, 김환기 등 이름만 들어도 대표작이 떠오르는 한국 근현대미술가들의 예술성으로 가득한 전시장에 J기자도 찾아가봤어.

우리 땅, 민족의 노래

우리나라 근대 미술가들은 이 땅의 공기와 얼굴을 그리는 걸 즐겼어.

자연과 사람, 그 모든 것이 시대의 ‘풍경’이 되어주었지.

“예술은 진실의 힘이 비바람을 이긴 기록이다”라는 이중섭 작가의 말처럼, 일제강점기와 6·25전쟁의 격동을 거친 뒤인데도 그들의 그림에서는 작가의 따뜻한 시선만큼 푹신한 흙내가 나는 듯해.

디아스포라, 민족사의 여백

‘디아스포라(Diaspora)’란 팔레스타인을 떠나 세계 각지에 흩어져 살면서도 유대교의 규범을 유지하는 유대인을 뜻하는데,

그 의미가 확장되어서 ‘본토를 떠나 타지에 살면서도 자신들의 문화와 생활 관습을 유지하는 민족’으로도 사용되는 단어야.

이 섹션에서는 민족이 분단된 지 70년이 지난 현재에도 여전히 ‘월남 작가’, ‘월북 작가’로 불리는 이들의 작품을 볼 수 있어. 언젠가는 이산 미술사가 ‘통일 미술사’로 합쳐지는 날이 오겠지?

여성, 또 하나의 미술사

일제강점기 시대부터 활동한 화가이자 작가, 시인, 여성운동가였던 나혜석, 환상적인 화풍으로 꽃과 여성을 자주 그렸던 천경자 등 여성 근대미술가의 작품들을 전시한 섹션이야.

가부장적이고 봉건적이었던 그 시대, 험난한 해외 유학의 길을 걸었고 붓을 든 것만으로도 사회의 편견과 싸워야 했던 여성 근대 미술가들은 어떻게 예술의 꽃을 피워냈을까?

추상, 세계화의 도전과 성취

20세기 미술은 추상으로 가는 여정이었고, 마침내 추상이 승리했어.

‘아방가르드(기존의 예술 관념이나 형식을 부정하고 혁신적 예술을 주장한 예술 운동. 입체파, 미래파, 추상화파, 초현실파 모두를 총칭한다)’라는 세계적인 흐름에 한국 근대미술가 역시 동참했지.

특히 한국의 추상미술은 동양과 서양의 만남이자, 전통과 현대의 융합을 잘 보여주고 있어.

조각, 시대를 빚고 깎고

커다란 돌을 깎고, 진흙을 다듬고, 나무를 새겨 만드는 ‘격투의 예술’, 조각.

한국의 근대조각품이 한자리에 모였어. 전시를 모두 보고 나니, 무심코 지나쳤던 올림픽공원의 여러 조각품에도 한 번 더 눈이 가더라고.

글·사진 전정아 ●자료 제공 (주)디커뮤니케이션

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[SPECIAL _직업 탐색기] 지금부터 쇼타임! 다인다색 공연人 이야기

쇼는 계속되어야 한다. 공연계에서 종횡무진 활약하는 직업인들의 행진은 여기서 끝이 아니다.

저마다 흘린 땀방울로 무대를 적시는 공연인들을 만나보자.

무대를 그리는 디자이너 시노그래퍼

Unsplash의Aleksandr Popov

‘무대를 쓰고 그리는 작업’이라는 뜻의 시노그래피(Scenography)는 Scene과 Graphic의 합성어이다. 공연예술에서 텍스트를 시각적으로 재현해 독자적인 의미를 구성하는 것을 뜻한다.
시노그래퍼는 이러한 시노그래피를 행하며 무대 세트 디자인, 영상 디자인 등 공연과 전시에 사용하는 시각 관련 콘텐츠를 디자인하는 사람이다.

공연의 뼈대를 세우는 드라마투르그

[SPECIAL_학과탐구] 공연학과 Department of Performing Arts

공연예술은 무대에서 공연하는 모든 형태의 예술을 말해.

표현하는 공연자와 관객이 같은 시간과 공간을 공유하고 또 서로 공감하면서
작품의 실체가 만들어져 가는 형태의 예술이야.

연극, 무용, 오페라 등 여러 유형의 공연예술을 기획하고 제작하는 방법을 배우는 공연학과에 대해 알아봤어.

문학, 음악, 미술, 춤⋯ 모든 예술의 정수가 담긴 공연학과

연극, 뮤지컬, 오페라, 가수의 콘서트 등 한 편의 공연에는 수없이 많은 사람의 노력이 녹아 있어.

공연학이란 한 작품을 무대에 올리기 위해 공연 트렌드를 분석하고
무대 연출과 음악, 디자인 등 스태프를 구성하는 방법, 준비를 마친 뒤
공연을 홍보하는 방식 등을 배우는 학문이야.

실습이 중요한 전공인 만큼 공연학과에서는 공연을 기획해보고
현장을 운영하는 경험을 중요하게 여기지.

연극 관련 학과에서 연출과 공연 기획, 작품 제작법과 무대 미술을 함께 공부하기도 해.

공연학과 주요 과목

연극 개론
연극에 처음 입문하는 학생들에게 연극 예술의 특성을 이해하도록 하고, 희곡, 연출, 연기 및 극장 기술 등 연극을 구성하는 본질적인 요소를 가르치는 과목

공연 사운드 디자인
공연에서 사용하는 소리의 원리를 이해하고 음향기기의 기능과 특성을 배우는 과목

장면 만들기
장면의 구성 요소, 즉 장소와 시간, 인물, 목적, 갈등에 대해 이해하고 배우의 신체와 극적 행동으로 표현하는 ‘장면’을 만드는 수업

무대 메커니즘
공연 제작에서 빠질 수 없는 시스템인 조명, 음향, 영상 장비, 특수효과, 레이저, 무대 설비, 세트 제작, 디자인 등에 대한 기본적인 구조와 장비를 이해하는 과목

공연과 지식재산권
저작권과 지식재산권의 기초적인 법률적 정의, 권리, 의무를 이해하는 과목

공연 마케팅과 광고
관객 확보를 위한 홍보 기획, 매체 선정, 입장료 책정, 할인 정책 등에 대한 방식과 지원 제도를 공부한 뒤 현장에서 효율적으로 마케팅에 활용하는 방안을 연구하는 과목

공연학과 관련 자격증

문화예술교육사
학교나 공연장, 박물관, 미술관, 도서관, 문화의 집 등 국공립 교육시설에서 전문성을 갖추고 공연예술을 가르칠 전문 인력을 양성하기 위한 국가자격

공연 프로듀서
공연 제작 전 과정을 책임지고, 제작에 참여하는 이들을 운영하는 공연프로듀서 민간 자격증

Q, 선배는 언제부터 공연 연출에 관심을 갖게 됐어?

Q, 공연예술학부 연출전공에서 어떤 과목을 배우는지도 소개해줘.

Q, 기억에 남는 전공 수업은 뭐야?

 Q, 공연학과는 실습이 정말 많다더라고. 공연 프로젝트를 진행하는 게 힘들지는 않아?

Q, 공연학과에서 공부하려면 사람을 만나는 걸 좋아하고 외향적이어야 적응을 잘할 것 같아.

Q, 공연학과 진학을 준비하는 친구들에게 조언 한마디

(답변이 궁금하다면 MODU 6월호로!)

글 전정아 ● 그림 게티이미지뱅크, 프리픽 ● 참고 자료 워크넷, 커리어넷, 서울예술대학교 공연학부, 백석예술대학교 공연예술경영과, 서경대학교 공연예술학부, 청운대학교 공연기획경영학과 홈페이지

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[SPECIAL_직업탐구③] 관객 곁의 든든한 안내자 하우스매니저

사진 박태양, 게티이미지뱅크

어디에나 있으며 어디에도 없다.
관객들 곁에서 즐겁고 편안한 공연 관람을 돕는 하우스매니저는 공연장의 얼굴을 만드는 ‘숨은 조력자’다.
공연장의 그림자처럼 묵묵히 존재하지만
공연장에서 가장 빛나는 하우스매니저의 하루를 지금부터 살짝 들여다보자.

하우스매니저 업무 일지

공연 협의

사진 박태양, 게티이미지뱅크

공연이 열리기 위해서는 공연 주최사가 공연을 기획하고 공연장을 대관해 진행하는 것이 일반적이다. 하우스매니저는 공연장 대관 문의나 공연 협업과 관련한 사항에 대응하는 일을 한다. 공연이 결정되면 주최 단체와 협의하는 과정을 거친다. 해당 공연장만이 가지고 있는 특성과 운영 방침에 따라 공연의 방식이나 시설 사용 여부 등 세세한 사항을 조율한다.

공연장 점검

사진 박태양, 게티이미지뱅크

관객들이 공연장에 방문하기 전 쾌적한 관람 환경을 만들기 위해 시설물을 전체적으로 관리한다. 하루에 한 번, 공연장을 점검하며 보수·수리가 필요한 부분이 있는지 구석구석을 살핀다. 공연장의 출입문, 계단, 객석, 로비뿐만 아니라 관객 편의를 위한 공간이라면 모두 안전점검을 해야 한다.

안내원 교육

객석 안내, 티켓 검표, 식음료 판매 등 공연 운영에 필요한 안내원들을 ‘하우스어텐던트’라고도 부른다. 하우스매니저는 안내원의 채용과 계약, 교육 등 인사 업무를 맡는다. 먼저 안내원들이 공연장이라는 공간의 특성을 이해할 수 있도록 교육한다. 또, 관객을 만났을 때 어떻게 서비스를 해야 하는지, 이날 열리는 공연에 대한 정보는 어떤 것들이 있는지를 알려준다. 가장 바쁜 시간인 공연 시작 30분 전에는 마지막으로 객석을 점검하고 안내원들과 함께 관객을 맞이할 준비를 한다.

관객 응대

사진 박태양, 게티이미지뱅크

관객들의 원활한 입장을 돕고, 예정된 시간에 맞춰 공연이 잘 시작되도록 한다. 간혹 인터미션(극 중간의 휴식 시간)에 관객이 불편함을 토로하거나 개선할 점을 이야기하는 경우가 있어 귀 기울여야 한다. 공연이 종료되고 나면 관객이 두고 간 물품이 있는지 분실물을 확인하고 마무리한다.

공연장에서 관객과 함께 숨 쉬는 직업, 누구에게나 열려 있어요

김시진
롯데콘서트홀 공연CS팀 하우스매니저

Q, ‘하우스매니저’라는 직업이 생소하지만 흥미로워요. 어떤 일을 하는지 알려주세요.

A, 하우스매니저는 쉽게 말해 ‘공연과 관련한 모든 업무를 하는 사람’이에요. 공연을 진행하기 위한 업무를 처리하고, 공연장 공간을 관리하며, 공연 운영에 필요한 인력을 교육하고 배치하는 일을 하지요. 그래서 하우스매니저는 공연장의 곳곳에서 관객들과 만날 수 있어요. 공연장에서 관객들이 방문할 수 있는 모든 공간을 ‘하우스’라고 하는데요, 주로 공연자들이 있는 무대나 백스테이지를 제외하고 관객들이 이용하는 객석이나 로비 등을 일컫지요. 하우스매니저라는 직업명이 아직 낯설다면 이렇게 생각해보는 건 어떨까요? 하우스의 원래 뜻은 ‘집’이잖아요. 그래서 우리 집에 손님을 초대하고, 손님들이 다니는 모든 공간을 관리한다는 의미로 ‘하우스매니저’라고 칭하게 되지 않았을까 생각해요.(웃음)

(중략)

Q, 공연 때 발생하는 변수는 어떤 것들이 있을까요? 돌발 상황에 대처했던 경험담도 궁금해요.

A, 악기에 문제가 생기거나 연주자의 사정 때문에 잠시 공연을 중단해야 하는 경우가 있습니다. 이럴 때 제가 생각하는 이상적인 해결 방법은 관객들에게 현재 상황을 솔직하게 전달하는 거예요. 먼저 상황을 파악하고 나서 ‘어느 정도 시간이 소요될 것으로 예상되고, 이 위치에서 잠시 대기해주시길 바란다’고 관객들에게 양해를 구합니다. 만약 이에 대한 충분한 설명 없이 단지 기다려달라고만 하면 관객이 느끼는 혼란과 불안감이 커질 수도 있으니까요.

Q, 매일, 매주 공연이 열릴 때마다 긴장의 연속일 것 같아요. 그만큼 막중한 책임감으로 공연장을 지키는 하우스매니저로 일하면서 뿌듯함을 느낄 때가 있다면요?

A, “당신의 말 한마디 때문에 공연을 기분 좋게 관람할 수 있었다”라고 말해준 관람객이 떠오르네요. 하우스매니저는 관객으로부터 “고맙습니다”라는 말을 들을 때 가장 뿌듯하죠. 이 직업을 한마디로 정의한다면 공연장의 ‘산소’ 같은 존재라고 말하고 싶어요.(웃음) 하우스매니저는 공연장의 어디에나 늘 있거든요. 이곳에 온 모든 분이 안전하게 공연을 관람하고 돌아갈 수 있도록 매순간 임하고 있습니다. 공연장은 관객들의 발길이 닿아야 생명력이 있는 곳이에요. 하나의 공연을 만들어가는 데 공연장이 숨 쉴 수 있도록 한다는 점에서 하우스매니저 일은 참 매력적이에요. 누군가의 창작물인 공연을 많은 관객이 즐길 수 있게 도움을 주는 것에 보람을 느끼는 사람이라면 도전해도 좋은 직업입니다.

(중략)

Q, 하우스매니저를 꿈꾸는 청소년에게 어떤 말을 해주고 싶은가요?

A, 당연한 거지만, 가장 중요한 것! 공연장을 많이 다녀보세요. 청소년 할인 티켓을 판매하는 공연이나 지역·단체에서 여는 음악회 등 다양한 공연을 접하며 공연장에 방문하는 기회를 넓혀보세요. 공연장에서 관객의 마음을 이해해보려는 노력도 필요해요. ‘내가 관객이라면 이런 점이 불편하겠구나, 어떤 서비스를 받으면 좋겠다’ 등의 생각을 해보는 것도 좋아요. 하우스매니저는 누구보다 관객들이 편안하게 공연을 즐기도록 돕는 사람이니까요. 직업의 특성상 의사소통 능력이 필요한 일이 많아서 사람을 만나 이야기하고 문제를 함께 해결해나가는 것에 흥미를 느끼는 친구라면 미래의 하우스매니저가 될 자격이 충분합니다.

CAREER CARD

글 이은주 ● 사진 박태양, 게티이미지뱅크

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좋은 소리로 모두에게 같은 감동을 주는 음향감독

음향감독은 공연의 장르에 따라 업무가 달라진다.

연극과 뮤지컬 등 극 공연 작품의 경우는 공연장의 크기와 구조,
무대 세트의 규모, 디자인, 출연진의 수, 음성 성향과 음악, 악기 구성,
연출 의도 등을 고려해야 한다.

그리고 이에 적합한 스피커의 종류와 수량, 음향 콘솔, 무선 마이크,
악기의 소리를 모을 마이크 등을 운용할 전문 인력을 구성하고 시스템을 설계한다.
이를 음향 시스템 설계라고 한다.

사람은 보이는 것보다 들리는 것에 민감하기 때문에
어떤 객석에서도 최대한 같은 소리를 들을 수 있도록 적절한 곳에 스피커를 배치하고,
모든 객석에 같은 음압, 같은 주파수를 들려주기 위해 음향을 튜닝한다.

또한 무대에는 배우들의 원활한 공연을 위한
모니터 스피커 시스템 설치 및 마이크와 인이어 시스템,
스태프와의 통신을 위한 인터컴 시스템을 설치한다.

공연에 들어가기에 앞서서는 여러 가지 효과음과 배경음을 녹음하거나 제작하고 프로그래밍한다.

음향 콘솔을 통해 배우들의 목소리를 키우는 핀 마이크,
악기의 소리를 모을 여러 종류의 마이크와 효과음 프로그램 등을 점검하고
마이크의 톤을 조절한다.

이후 각각의 장면에 필요한 마이크, 음악, 효과음이 송출될 수 있도록 프로그래밍한다.

이후에도 좋은 소리를 만들기 위해 계속해서 프로세싱 작업을 진행한다.

공연이 진행될 때는 무대감독의 큐와 장면에 맞춰
배우의 목소리, 음악의 볼륨을 적절하게 조정하고 프로그래밍된 시스템을 컨트롤한다.

긴 공연 시간 동안 수십, 수백 번의 큐와 아주 많은 마이크를 제어해야 하므로
단 하나의 실수를 하지 않도록 긴장 속에서 공연을 진행하게 된다.

음향 녹음과 편집 프로그램을 다뤄 직접 소리를 만들어보길

한국란
예술의전당 무대운영부 음향감독

Q, 예술의전당 콘서트홀과 오페라극장 중, 음향감독으로서 더 좋아하는 공연장이 있다면요?

A, 두 곳 모두 우리나라 최고의 공연장이고, 공연장의 형태와 장르, 해야 하는 업무도 달라 선택이 무척 힘드네요.(웃음) 그래도 선택해보자면 콘서트홀입니다. 음악을 하는 사람이라면 누구나 연주해보고픈 꿈의 장소이고, 성공의 척도로도 여겨지거든요. 저도 음향 공부를 할 때 이곳의 음향감독이 되는 게 목표였기 때문에 남다른 애정이 있는 곳이기도 해요.

Q, 대학에서 음향을 전공하면 취업에도 유리할까요?

A, 학과에서 세분된 교육을 받을 수 있기 때문에 실무에서도 유리할 겁니다. 저도 음향을 전공했고요. 객석 500석 이상의 공공 공연장에서는 무대예술전문인 무대음향 자격증 소지자를 의무적으로 배치해야 하기 때문에 3급은 꼭 따두길 바랍니다. 생각보다 컴퓨터로 작업하는 일도 많아서 음향 녹음과 편집 프로그램인 프로툴스, 로직프로, 피라믹스 등의 프로그램을 공부하는 게 좋습니다. 스스로 홈 리코딩을 해보며 소리를 만들어보고 음향을 편집해본다면 도움이 될 거예요. 공연 업계 종사자는 남들과 다른 시간대를 살아갑니다. 공연 시간이 주로 저녁이나 주말이어서 남들이 쉴 때 일하거든요. 그럼에도 음악과 공연을 좋아하고, 성취감을 중요하게 여기는 사람에게는 음향감독이 최고의 직업이 될 거라고 자신합니다.

글 전정아 ●자료 제공 예술의전당 ●그림 게티이미지뱅크

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빛으로 관객의 몰입도를 조절하는 조명감독

조명감독은 연출가의 연출 의도와 조명 디자이너의 계획에 따라
세트 규모와 인원, 카메라의 위치, 극의 분위기 등을 파악해
조명의 연출 방법, 시간, 조합 순서를 운용하는 직업이다.

조도(한 면이 받는 빛의 세기)와 색온도, 조명 효과를 확인하고 조명 기구를 설치한 뒤 이를 감독한다.

조명 디자이너가 조명기구의 위치, 효과, 통제 방법을 도면으로 작성해
공연자의 감정을 전달하고 관객이 공연에 집중할 수 있도록
동선을 체크해서 적절한 구도의 조명을 설치하면
공연장의 조명감독은 조명 디자이너의 상상력을 무대에 구현하는 것이다.

이를 위해 기준에 맞는 최적의 조명 장비를 선택하고, 조명 업체와 세부적으로 조율해 조명을 대여한다.

이후 회의를 통해 조명과 관련해 벌어질 수 있는 문제를 예측하고, 협의를 통해 수정한다.

반입한 조명 장비가 요청한 수량과 같은지를 체크한 뒤에는
안전고리와 클램프(물건을 조아서 움직이지 못하도록 고정하는 도구)의 고정 상태 등
안전장치에 문제가 없는지 확인한다.

공연에 따라 사용하는 조명과 조명연출 기법도 달라진다.
예를 들어 극에 몰입하고, 감정선을 최대로 자극하기 위해서
순간적으로 밝아지는 일반적인 조명 장비가 있고,
저압 나트륨등의 경우 서서히 밝아져 특유의 분위기를 만들어낸다.

공연이 마무리되면 철수한 뒤 장비를 원위치로 돌려놓는다.

조명감독이 되기 위해서는 조명에 관한 기초적인 원리부터
공연장의 조명 장비, 무대 시스템을 정확하고 구체적으로 이해해야 한다.

공연장에서 조명을 운용해본 경험이 있다면 적응에 유리하겠지만,
학력과 경력보다도 배우고자 하는 의지와 열정이 더욱 중요하다.

단, 무대예술전문인 자격 중 무대조명전문인 자격증을 취득한 경우
채용 시 가산점이 주어지는 경우가 많다.

무대 백스테이지 투어로 현장감을 느껴볼 것

 김명식
예술의전당 무대운영부 조명감독 –

Q, 조명감독은 리허설 이후에도 조명을 밤샘 수정하는 경우가 많다던데요. 어떤 수정이 이뤄지나요?

A, 공연을 완성하기 위해서는 단 한 번의 연습으로 끝나지 않습니다. 대표적인 예로 연습실과 다른 환경에서 나타나는 동선 수정, 대사 수정에 따른 큐 타이밍의 변화, 장면 삽입과 삭제로 인해 조명 큐(공연 중 조명의 변화가 일어나는 순간 또는 특정한 순간의 조명 상태를 이르는 말. 무대에서의 조명 변화와 더불어 조명 구성 변화의 결과) 수정 등이 필요해져요. 한 장면에만 100개가 넘는 큐로 분할되는 경우도 있기 때문에 수정은 피할 수 없답니다.

Q, 조명감독에 관심이 생긴 청소년들에게 진로를 위한 조언 한마디를 남겨주세요.

A, 무대를 만드는 사람이 정말 많아요. 다른 단체와 각 부서와 협업할 때 필요한 의사소통 능력이 중요합니다. 공연에서 사고가 발생할 때 지연되는 시간을 최소화할 수 있도록 상황 대처 능력도 필요한 일이고요. 상황을 직시하고 적절하게 판단하기 위해 노력하는 태도를 갖추길 바랍니다.
더불어 무대 백스테이지 투어를 꼭 해보세요. 발로 뛰며 얻는 지식으로 현장감을 느낄 수 있고 문자, 언어가 아닌 현장 실무자의 업무에서 현직의 장단점을 파악할 수 있거든요. 연극이나 공연 동아리 활동으로 조명을 만져보고, 연극을 제작해보는 체험도 좋은 방법입니다.

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우리는 공연을 관람하며 무대를 장악하는 아티스트와 함께 잠시나마 일상에서 벗어나 환상을 경험하게 된다.

관객이 보지 못하는 곳에서 꿈만 같은 또 하나의 세상을 만드는 이들은 누굴까?
예술의전당 무대운영부 전문가들에게 들어본 백스테이지의 피, 땀, 눈물.

출연진과 스태프를 진두지휘하는 무대감독 

예술의전당의 공연은 기획 부서에서 매년 연말, 다음 해의 총괄 일정을 계획해 하고자 하는 공연을 정한다.
정해진 공연에 따라 공연의 운영을 담당하는 부서인 무대운영부는 담당 스태프를 지정하고,
공연을 연출하는 연출가의 의도에 따라 무대와 조명, 음향, 의상, 소품 등을 디자인하게 된다.

스태프들이 전반적인 콘셉트와 디자인을 정하면, 출연진이 연습을 시작한다.

무대감독은 연습실에서 대도구나 소품을 활용할 수 있도록 연습실 공간에 임시 세트를 설치하고,
마킹(출연자의 동선을 알리기 위해 연습실 바닥에 표시하는 것)한다.

상세한 디자인이 결정되면 무대감독은 장치 반입부터 설치, 철수 등의 일정을 확인하고
세트의 크기, 무게, 형태, 구동 방식, 사용하는 조명기와 음향기기의 위치 등을 모든 스태프와 조율한다.

이후 정해진 대관 일자에 맞춰 공연장에 입성해,
반입한 장비를 확인하고 세트의 안전을 체크한다.

세트, 조명, 음향 장비, 대도구의 위치 등을 정하는 ‘하드웨어 셋업’이 완료되면
출연진이 무대에 올라온다.

무대감독은 무대에 처음 올라온 출연진을 위해 무대 설명, 동선 확인 등
안전교육을 거치고 무대 위에서 연습을 진행한다.

출연진의 대사와 행동에 맞춰 장치를 운용하는 것을 ‘큐’라고 하는데,
큐 타이밍을 확인하고 지시하는 것 역시 무대감독의 일이다.
큐 타이밍을 협의해 정리하고 실제 공연과 마찬가지로 리허설을 해본다.

관객과 마주하는 실제 공연 중 연출이 변경되는 경우에는
빠르게 정리해 스태프와 출연진에게 공유하며 만에 하나 벌어질 수 있는 공연 사고를 예방한다.

이를 위해 세트와 장치의 상태를 일주일에 한 번 정도 점검하고 보수하는 것도 중요한 업무다.

공연이 종료되면 공연장을 원래 상태 그대로 깨끗하게 만들기 위해
세트와 장치 등을 철수한 뒤, 공연에 대한 전반적인 자료를 취합해
공연 프롬프트 북과 공연 바이블을 작성하고 추후 재공연을 위한 자료를 남긴다.

무대 위 안전사고에
빠르게 대응할 수 있어야 해

– 강필준
예술의전당 무대운영부 무대감독 –

 

 

Q, 무대감독이 업무에서 가장 중요하게 여기는 점은 무엇인가요?

A, 출연진과 스태프의 안전입니다. 시각적으로 완벽한 무대를 연출하는 것도 중요하지만, 공연에 참여하는 모두가 다치지 않고 완주하는 게 목표죠. 이 때문에 무대감독이 출연진의 동선, 장면 전환 타이밍, 의상 교체 시기 등 연출진이 만드는 작품을 먼저 이해하고 미리 습득해야 극장에서 벌어질 수 있는 사고에 유연하게 대처할 수 있어요. 순발력과 판단력이 필요한 일이죠.

Q, 무대감독이 되고 싶다면 어떤 공부를 해두는 게 좋을까요?

A, 전공보다 공연에 대한 관심과 열정이 먼저입니다. 저는 실내디자인을 전공하고 건설회사, 광고회사, 방송국 등 다양한 곳에서 경험을 쌓았어요. 여러 회사를 거쳐가며 얻은 다양한 경험도 중요했지만, 가장 소중한 깨달음은 공연예술을 하고 싶다는 제 열정을 확인한 거였죠. 공연을 사랑하고, 무대 위 연출에 즉각적으로 반응하는 관객들의 박수 소리에 가슴이 뛴다면 무대감독에 도전해보세요!

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