[숨은 직업 찾기] 상상 속 이야기에 생명을 입히는 그림 디자이너_비주얼 디벨롭먼트 아티스트
영화, 애니메이션, 게임 등 미디어 산업이 발전하면서
더 독창적이고 실감나게 구현하는 작업이 중요해지고 있다.
상상 속의 장면과 인물, 사물, 감정까지
이야기를 구성하는 모든 것을 시각적으로 표현해
더 생생한 작품을 만들어내는 창작자의 역할이 커지고 있는 것.
그 중심에는 ‘비주얼 디벨롭먼트 아티스트(Visual Development Artist)’가 있다.
현재 미국에서 활동하고 있는 김동연 아티스트를 통해
비주얼 디벨롭먼트 아티스트에 대해 알아보자.
작품을 구성하는 모든 장치를 시각적인 이미지로 디자인
Q. ‘비주얼 디벨롭먼트 아티스트’라는 직업이 생소한데요, 어떤 일을 하는 사람인가요?
A. 영화, 애니메이션, 게임, 광고 등의 작품 제작 단계에서 감독이 요구하는 아이디어를 그림으로 그려 시각화하는 작업을 합니다. 전체적인 콘셉트를 만들기도 하고, 작품에서 보여지는 모든 시각적인 요소를 만들어내는 역할을 하지요.
애니메이션 영화를 예로 들어 비주얼 디벨롭먼트 아티스트의 세부적인 역할을 설명해볼게요. 작품 내 보이는 모든 물건을 디자인하는 프롭(Prop) 디자이너, 건물의 외형이나 장소 등 작품의 배경에 들어가는 요소를 디자인하는 세트(Set) 디자이너, 포스터나 사인 등 그래픽적인 요소가 있는 이미지를 디자인하는 그래픽 디자이너, 작품의 전체적인 색감·빛·톤을 디자인하는 컬러 디자이너, 캐릭터 디자이너, 캐릭터가 입는 의상을 디자인하는 코스튬 디자이너 등이 있어요. 이러한 직군을 모두 ‘비주얼 디벨롭먼트’라고 정의하기도 해요. 각 아티스트의 세부적이고 명확한 역할이 정해져 있지는 않아요. 보통 특화된 분야에서 역할을 맡아 작업하지만 아티스트의 역량에 따라 참여하는 프로젝트에서 한 가지만 담당하기도 하고, 분야를 가리지 않고 모든 것을 맡아서 하는 경우도 있습니다.
비주얼 디벨롭먼트 아티스트는 영화, TV, 애니메이션, 광고 등 영상물을 제작하는 모든 곳에서 일할 수 있어요. 전공을 살려 부업으로 일러스트레이터 같은 작가 활동을 하는 사람도 있고요.
(중략)
Q. 지금까지 해온 작업이나 특별히 기억에 남는 프로젝트에 대해 얘기해주신다면요?
A. 저는 미국에서 유학하다 취업을 해서 계속 미국에서 일하고 있는데요. 최근에는 디즈니 TVA에서 작업을 했습니다. 아직 미공개작이라 어떤 작업을 했는지 구체적으로 밝히긴 어렵지만, 오랫동안 바라던 디즈니와 일하게 되어 좋았지요. ‘디즈니플러스’ OTT에 업로드되는 작품인 만큼 기존 TV 애니메이션과는 다르게 영화처럼 제작한 작업물이어서 더 다양한 경험을 할 수 있었어요.
가장 기억에 남는 일은 베스트셀러 만화를 원작으로 한 <Strange Planet> 애니메이션 프로젝트에서 배경 페인터로 일한 거예요. 원작은 디자인 요소가 많지 않은 단순한 캐릭터 중심의 만화였기에 애니메이션으로 만드는 과정에서 구체적인 세계관을 구축하는 과정이 꽤 길었어요. 배경 페인터로서 배경 디자이너의 작업을 이어받아 제가 가지고 있는 색감을 세계관에 최대한 담아내는 것이 제 역할이었고, 그 과정에서 배경 디자이너들과 감독이 만족할 수 있는 완성도를 만들어내야 하는 부담이 있었죠. 무엇보다 작품의 특성상 사용할 수 있는 색이 한정되어 있었기 때문에 배경에 색을 입히는 데 꽤 어려움이 있었어요. 하지만 지금까지 만들어지지 않은 독특한 작품을 만든다는 목표가 있었기에 즐겁게 일할 수 있었습니다. 아름다운 색감에 반짝거리는 느낌을 최대화하는 것이 우리 팀의 목표였는데요.
같은 목표를 가지고 여러 사람과 협업하면서 많은 것을 배웠기 때문에 개인적으로 이 작품에 대한 의미가 커요. 완성된 애니메이션은 애플 TV에 공개될 예정인데, 많은 사람이 보는 큰 플랫폼에서 저와 팀원들이 열심히 만든 작업물을 볼 수 있게 되어 매우 뿌듯합니다.
(중략)
Q. 비주얼 디벨롭먼트 아티스트로 일하게 되기까지 어떤 과정을 거쳤나요?
A. 이 직업을 알게 된 당시에는 관련 직군에서 일하는 사람이 한국에 많지 않았고, 매우 생소한 일이었기 때문에 어디서부터 어떻게 시작해야 할지 막막했어요. 부모님은 만화와 애니메이션 관련 직업에 긍정적이지 않으셔서 대학에 진학할 때도 만화 관련 전공을 하지 못했죠. 내가 하고 싶은 것과 너무 다른 공부를 하는 게 힘들다보니 결국 1년 만에 학교를 관두고 미국 캘리포니아주에 있는 예술 대학인 아트센터디자인대학(Art Center College of Design)으로 유학을 갔어요. 유학 생활을 시작할 땐 미국에서 취업하는 계획은 너무 먼일 같아서 해외 취업에 대해 깊게 생각하지는 않았어요. 학교를 졸업한 뒤 한국으로 돌아가 경력을 쌓고 실력이 되면 다시 미국에서 비주얼 디벨롭먼트 아티스트의 꿈을 키울 생각이었죠. 그런데 학교에 다니면서 같은 꿈을 가진 친구들과 함께 졸업 준비를 하다 보니 내가 원하는 일을 조금 더 빨리 할 수 있겠다는 가능성을 봤어요. 그 기회를 발판 삼아 열심히 실력을 키웠고, 졸업 후 자연스럽게 취업 기회를 잡을 수 있었죠.
(중략)
늘 자기 한계를 넘어서는 직업, 배움을 멈추지 않을 것
Q. 그러면 비주얼 디벨롭먼트 아티스트가 되기 위해선 어떤 공부와 자격이 필요할까요?
A. 실력이 충분하다면 언제든 아티스트로서 일을 시작할 수 있기 때문에 특별한 자격이 필요한 건 아니에요. 이것은 곧 시장이 나를 필요로 할 만큼의 충분한 실력을 갖추어야 한다는 것이죠. 비주얼 디벨롭먼트 아트 분야는 아티스트가 많은 것에 비해 일자리는 적은 시장이어서 경쟁률이 높은 편이에요. 그래서 현재에 안주하지 않고 자기 실력을 계속 키워나가며 발전시키는 노력이 무엇보다도 중요해요. 충분한 실력을 쌓기 위해서는 관련 커리큘럼이 있는 학교에 진학하는 것이 가장 빠른 방법이겠죠. 저는 유학 시절 일러스트레이션 학과에 있는 엔터테인먼트 아트를 전공했어요. 학교마다 관련 학과명이 다르고 다른 전공과 커리큘럼을 합쳐 폭넓게 가르치는 학교도 있으니 사전에 꼼꼼히 알아보세요. 실력을 기르는 데 무엇보다 중요한 것은 자신의 그림 성향과 잘 맞는 학교에 진학하는 거예요. 좋아하는 아티스트가 있다면 그 아티스트가 어느 학교에서 어떤 학과를 전공했는지 알아보세요. 그러면 학교와 전공 선택 방향을 잡는 데 도움이 될 거예요.
(중략)
Q. 보통 취업은 어떻게 이뤄지는지 좀 더 구체적으로 알고 싶어요.
A. 학교 졸업 전 인턴십 같은 기회를 통해 일찍 취업하기도 하지만, 보통은 대학 졸업 후 졸업 전시회를 통해 처음으로 취업 시장에 나서게 됩니다. 대부분 여러 애니메이션 업계의 인사담당자에게 먼저 연락해 포트폴리오를 보여주거나 웹사이트에 게시되는 공고문에 이력서를 제출해 연락을 기다리는 경우가 많아요. SNS에 포트폴리오 업로드 관리를 꾸준히 해서 업계 관계자의 눈에 띄어 일하게 되는 경우도 있고요. 학교 선배나 취업한 친구, 업계에서 일하고 있는 교수님들이 먼저 찾아주는 일도 꽤 있어요.
일을 하게 되면 프리랜서나 회사 소속으로 활동하게 되는데, 회사에 소속돼 있더라도 프리랜서를 겸하는 사람도 있어요. 프리랜서는 시간제로 시급을 받거나 일급, 주급으로도 일하는 편인데 프리랜서로 시작해 실력을 인정받고 회사에 고용되는 경우도 많아요. 독립적으로 활동하는 걸 좋아해서 프리랜서를 선호하는 사람도 있고요. 취업과 일하는 형태는 다양한 편이죠.
Q. 비주얼 디벨롭먼트 아티스트로 일하려면 어떤 자질과 소양을 갖춰야 할까요?
A. 무엇보다도 같이 일하고 싶은 사람이 되는 게 매우 중요해요. 여러 아티스트가 모여 의견을 나누며 협업하는 일이 많기 때문에 누군가를 불편하게 하거나 독불장군처럼 자기 의견만 내세우는 사람과는 함께 일하고 싶지 않겠죠? 같이 일하고 싶은 사람이 되는 건 별로 어렵지 않아요. 마감과 같이 정해진 약속을 잘 지키고 작품을 함께 만들어가는 동료들을 존중하며 열린 마음으로 소통하면 됩니다.
평소에 꾸준히 노력해야 하는 것도 있어요. 작업 특성상 앉아 있는 시간이 길어 체력을 기르는 운동을 하는 것도 중요해요. 또 포트폴리오를 업데이트하는 개인 작업을 하고, 3D 프로그램에 더 익숙해지는 강의를 듣는 등 배움에 끝이 없어야 합니다. 비주얼 디벨롭먼트 아티스트를 희망하는 청소년들이 지금 준비해두면 좋을 것이 있을까요? 인터넷엔 내 작품을 공유하고 나를 사람들에게 알릴 수 있는 플랫폼이 많아요. SNS를 통해 아티스트를 찾는 경우가 많기 때문에 SNS를 활용해서 나를 홍보하고 시장에 어필하는 방법을 경험해두면 좋아요. 아트스테이션, 링크드인, 인스타그램, 트위터 같은 플랫폼에 꾸준히 그림을 올려 팔로워를 모아두세요.
그림을 잘 그리는 것도 중요하지만, 시대에 맞춰 다재다능한 인재가 돼야 더 많은 기회를 얻을 수 있어요. 마야나 블렌더 같은 3D 프로그램을 배워두면 활용할 곳이 많아요. 실제 업계에서도 3D 프로그램을 다룰 줄 아는 아티스트를 더 선호하는 편입니다. 전문적인 교육기관에서 그림과 영어를 배울 기회가 있다면 좋겠지만 여건이 안 된다면 인터넷 강의를 통해 실력을 쌓는 것도 좋은 방법이에요. 콜로소, 클래스101 같은 강의 웹사이트를 활용하거나 실력을 어느 정도 쌓고 영어를 할 줄 안다면 Schoolism, Brainstorm, Concept Design Academy 같은 웹사이트에서 자기 레벨에 맞는 수업을 들을 수도 있어요. 해외 업계에 있는 강사가 많아 인적 네트워크를 쌓을 수 있는 장점도 있지요.
비주얼 디벨롭먼트 아트 관련 업종은 대부분 미국에 기반을 두고 있기 때문에 무엇보다 외국어 공부가 중요해요. 영어는 꼭 배워야 하고요. 유창한 수준이 아니어도 돼요. 저도 번역기 도움을 많이 받고 있는 걸요.(웃음) 영어에 대한 두려움을 해결하면 충분히 대화가 가능하고, 대화가 가능한 정도의 실력이면 충분합니다.
Q. 청소년들에게 꼭 해주고 싶은 조언이 있나요?
A. 꿈을 갖고 그 꿈에 대한 열정을 계속 품고 있으면 자신의 재능을 발현할 수 있는 기회가 꼭 생깁니다. 그 기회가 올 때까지 포기하지 않고 젊음을 발판 삼아 많은 도전을 해보세요. 아티스트는 실력도 있어야 하지만 더욱 중요한 것은 자신이 가진 의지예요. 늘 자기의 한계를 시험하는 직업인 만큼 자신의 역량을 키우려면 끊임없이 나와 싸워야 하죠. 게다가 예술은 노력과 시간을 투자한 만큼의 결과를 바로 얻을 수 없는 분야이기에 부담이 크고 스트레스를 받을 수밖에 없어요. 남과 나를 비교하는 과정에서 ‘나는 왜 이렇게 부족하지?’ 하며 자책하기보다는 내가 하고 싶은 게 무엇이었는지 초심을 잊지 말고 앞을 보며 달려가세요. 왜 내가 그림을 시작했는지, 어떤 것이 좋아서 그림을 직업으로 생각하게 됐는지, 힘들 때마다 돌아보며 스스로를 북돋아주세요.
김동연 아티스트의 포트폴리오
1. 영국의 1970년대 피커딜리 광장을 콘셉트로 한 그림. 밝고 명랑한 분위기를 표현하기 위해 건물 위로 노란 햇빛이 비치는 모습을 그렸다.
2. 미국 스타일의 주방을 디자인했다. 3D 프로그램으로 구도를 만든 뒤에 포토샵으로 선을 작업하고 흑백으로 색을 칠했다.
3. <젠틀맨스 가이드> 뮤지컬의 두 캐릭터를 김동연 아티스트만의 스타일로 디자인했다. 보라색과 녹색으로 두 캐릭터에 대비를 주었다.
4. 학교 복도의 낮과 밤 모습에 차이를 둔 그림이다. 같은 공간이지만, 낮의 밝고 따뜻한 분위기와는 다르게 밤에는 차갑고 으스스한 분위기가 느껴지도록 그렸다.
미스틱엔터테인먼트에 소속된 모든 가수의 대외적인 홍보를 담당하고 있어요. 앨범이 만들어지기 전까지는 A&R과 비디오 팀이 콘텐츠를 만들고, 앨범을 만든 뒤부터는 대중에게 알리기 위해 홍보 팀이 맡아서 진행하고 있어요. 앨범에 관한 보도 자료를 만들거나 기사를 쓰고 언론 대응을 해요. 또 만들어진 콘텐츠를 많은 사람이 볼 수 있도록 플랫폼 노출을 기획하고 진행하는 일도 담당해요. 소속 아티스트의 홍보뿐 아니라 ‘미스틱엔터테인먼트’라는 자체 브랜드를 많은 사람에게 알리는 일, 그리고 사내 아티스트와 직원들에게 중요한 일정이나 이슈 등을 공지하는 일도 하고 있어요. 연예기획사 홍보 팀만의 특징인데, 팬 들을 관리하는 홍보 팀 직원도 있어요.
업무에서 가장 중요하게 생각하는 부분이 궁금합니다.
어떻게 하면 완성된 콘텐츠를 가장 효율적으로 알릴 수 있는지에 대해 고민이 많아요. 기사와 SNS 등을 통해 소속 아티스트의 콘텐츠를 많은 사람이 볼 수 있도록 잘 노출하는 것이 홍보 팀의 일이거든요. 콘텐츠를 공개할 때는 시기나 순서, 플랫폼 종류 등 종합적인 사안을 고려해서 대중에게 내보내고 있어요. 홍보 팀은 같은 팀뿐만 아니라 A&R 팀, 비디오 팀, 언론 관계자 등 엔터테인먼트 관련 종사자들과 다방면으로 소통하는 일이 많아요. 소통과 협력이 가장 많은 부서이기 때문에 이 부분에도 주의를 기울이고 있어요.
하루 일과는 어떻게 되나요?
엔터테인먼트 회사 내에서 홍보 팀이 그나마 출퇴근 시간이 일정해요. 사무실에서 업무를 담당하기에 앞서 기사나 관련 SNS 등을 모니터링하면서 출근하죠. 사건, 사고가 언제 어떻게 일어날지 예측하지 못하기 때문에 실시간으로 모니터링을 하고 있어요. 출근을 하면 전날의 업무를 확인하거나 정리해요. 점심시간을 활용해서 기자들과 미팅을 하고 오후에는 외근을 나갈 때도 있어요. 외근은 아티스트의 촬영 현장을 방문할 때가 많은데, 드라마 촬영의 경우 홍보 팀이 가서 스틸컷을 촬영하죠. 사무실에서 내근을 할 때는 주로 기사나 보도 자료, 앨범에 실리는 소개 글, 홍보와 관련된 텍스트 등을 작성해요.
업무를 담당하며 어려운 점은 없나요?
1년 계획을 짠 뒤에 진행하려고 해도 중간에 갑자기 생기는 일정이나 이슈가 많은 편이에요. 특히 엔터테인먼트 홍보는 더 그렇죠. 그 일정에 맞게 일을 진행하다 보면 굉장히 촉박하게 업무가 돌아가요. 조금만 여유가 있다면 좀 더 집중할 수 있었을 텐데 정신없이 일을 마무리한 것 같아서 끝나고 나면 아쉬움이 남을 때가 있어요. 또 사건, 사고는 갑자기 발생하는 예측 불허의 이슈이기 때문에 홍보 팀은 이런 문제들에 대해 대응해야 할 때가 있어요. 제가 가장 잘해야 하고 신경 써야 하는 업무인데 여전히 어려울 때가 있죠. 그럴 때면 하루의 긴장감을 풀어줄 수 있는 운동을 하며 스트레스를 조절해요.
엔터테인먼트 직업군의 전망이 궁금합니다.
엔터테인먼트 산업군의 전망은 좋을 것으로 예상하고 있어요. 미스틱엔터테인먼트만 해도 초기에는 연예인 매니지먼트 사업만 했는데, 영상 사업부도 신설됐고 올해부터는 영화사업까지 하게 되었잖아요. 방송국 PD가 엔터테인먼트 회사로 넘어오는 경우도 있어요. YG 같은 경우 이미 Mnet의 한동철 PD를 비롯해 스타 PD를 영입했죠. 미스틱엔터테인먼트도 이번에 여운혁 PD와 함께하게 됐어요. 콘텐츠가 워낙 중요한 세상이므로 이 분야는 계속 확장이 될 거라고 생각해요. 요즘에는 연예인들도 개인 방송을 하는 1인 크리에이터의 시대예요. 시대가 변하면서 음반 홍보 방법도 달라지고 있어요. 미스틱엔터테인먼트도 유튜브를 활용한 콘텐츠 제작을 고민하고 있어요. 엔터테인먼트 직업군에 관심이 있는 청소년이라면 플랫폼의 흐름을 읽고 그에 맞는 홍보 방법이나 콘텐츠 제작을 생각해보면 좋을 것 같아요.
손바닥만 한 공간에서 우리를 광활한 이국땅에 달나라·별나라까지 데려다주는 게임. 게임은 우리에게 더없이 익숙하고 자연스러운 놀이이자 문화다. 한국콘텐츠진흥원에 따르면 최근 국내 게임시장 규모는 10조 원에 육박한다고 한다(2014년도 기준). 이는 매일 전국 수십만 명의 사람들이 게임을 하고 있다는 뜻이다. 그렇다면 게임 속 세상은 과연 누가 만드는 것일까?
글 이윤미·사진 손홍주, 넥슨, 엔씨소프트
‘기획자 – 프로그 래머 – 아티스트’의 삼박자로 탄생하는 게임
게임은 크게 ‘게임 기획자’, ‘게임 프로그래머’, ‘게임 아티스트(게임 그래픽디자이너)’ 이 세 분야의 전문가들 이 게임 속 파티원처럼 힘을 합쳐 개발한다. 게임 기획자는 말 그대로 게임을 기획하고 설계하는 사람이다. 게임 기획자는 게임의 전체 콘셉트와 방향을 기획하는 일부터 여러 가지 게임 규칙, 캐릭터, 아이템 등 세세 한 게임 요소들을 구성한다.
프로그래머는 게임이 실행되도록 프로그램을 짠다. 게임 프로그래머는 게임 속에서 ‘마우스를 누르면 총을 쏘라’, ‘키보드의 엔터 자판을 누르면 앞으로 가라’ 등 게임이 진행될 수 있도록 프로그램을 개발한다. 게임 기획자와 프로그래머가 게임 세상의 뼈대를 잡으면 게임 아티스트는 거기에 얼굴과 살을 붙인다. 게임에 나오는 각종 배경, 캐릭터, 아이템 등을 컴퓨터 그래픽으로 표현하는 것이다.
이 밖에도 다양한 분야의 직업인이 게임 개발에 참여하지만, 기획자-프로그래머-아티스트 셋 중 어느 하 나라도 없으면 게임 제작 자체가 불가능하다. 게임을 만드는 핵심 멤버인 게임 기획자와 게임 아티스트를 생생 인터뷰에서 만나보자.
who is?
김장욱 게임 아티스트
현재 엔씨소프트 게임 2D 콘셉트 아티스트(게임 원화가)로 애니메이션 <올림포스 가디언>(극장판), <원더풀 데이즈>, 엔씨소프트 게임 <스틸독>, <토이 스트라이커즈>, <MXM> 등을 개발했다.
who is?
이득규 게임 기획자
현재 넥슨 계열사인 띵소프트의 게임 개발팀 디렉터(팀장)로 <창세기전4>, <테일즈위버 에피소드1>, <삼국지 조조전 온라인> 등을 개발했다.
이득규 기획자가 참여한 <삼국지 조조전 온라인>의 게임 장면.
신은 세상을 창조하고, 우리는 게임을 창조했지!
이 직업을 택하게 된 계기가 있나요?
이득규 어릴 때부터 게임을 좋아해서 학창 시절 게임과 관련된 아르바이트를 많이 했 어요. 게임 시제품을 테스트하는 요원, 게임회사 홈페이지 관리 및 고객 지원, 잡지나 책에 실리는 게임 공략 글쓰기, 게임 매뉴얼 작성 등 게임과 관련된 것이라면 무슨 일 이든 한 것 같아요. 그러다 한 게임회사에서 게임 기획자로 일해보지 않겠냐는 제의 를 받았어요. 좋은 기회다 싶어 대학교 2학년 때 게임 기획자로 첫발을 내딛게 됐어 요. 이후 대학교를 졸업할 때까지 학업과 게임회사 일을 병행했습니다.
김장욱 만화와 영화를 좋아해서 대학교를 휴학하고 몇 년간 영화·애니메이션 제작사 에서 그래픽디자이너로 활동했어요. 그리고 몇 년 뒤 대학교를 졸업할 때 즈음, 그러 니까 2000년 초반에 우리나라 게임 산업이 급성장하고 있었죠. 당시 상황을 지켜보 니까 영화 수준으로 게임 스토리·그래픽 완성도가 높아지고, 게임 산업 전망이 밝아 보이더라고요. 애니메이션 그래픽디자이너와 게임 아티스트 업무도 비슷한 부분이 많아 게임회사 일을 잘할 수 있을 것 같았고요. 그래서 엔씨소프트에 입사 지원해 게 임 아티스트로 활동하게 되었습니다.
이 직업을 갖기 위해 특별히 노력한 점이 있나요?
김장욱 낙서를 많이 했어요.(웃음) ‘그림 낙서’는 게임 아티스트가 되기 위한 실력을 키 우는 좋은 수단이에요. 종이든 태블릿 PC든 상관없이 그림을 그렸어요. 그 외에는 나 만의 포트폴리오를 만드는 데 공들였습니다. 포트폴리오를 작업할 때는 아름답고 화 려한 그림보다는 어떤 장르의 게임인지, 게임 프로그램을 적용했을 때 결과물이 어떻 게 나올지 머릿속에서 생각하며 이미지를 그렸어요. 게임 아티스트는 순수 미술 작가처럼 내가 그리고 싶은 그림 작업을 하는 게 아니 라, 대중적이고 상업적인 그래픽을 구현할 수 있 어야 하기 때문에 이 점을 늘 염두에 두고 그림 연 습을 했습니다.
이득규 저는 컴퓨터, 게임 그래픽, 프로그래밍을 공부했어요. 게임 기획자라면 게임 아티스트와 게 임 프로그래머가 어떤 방식으로 일하는지 어느 정 도는 알고 있어야 한다고 생각했거든요. 게임 기 획자의 업무는 게임 개발 초기 단계에서 기획안 을 작성하는 데 끝나는 게 아니라 개발 중에도 끊 임없이 게임 아티스트와 프로그래머 업무 환경에 맞춰 게임을 기획하고, 구성안을 수정하는 등 팀 원들의 업무를 조율해주어야 하기 때문이에요. 또 다방면으로 책을 많이 읽었어요. 게임은 판타지, 고대·중세 시대, SF 등 다양한 세상을 축약해서 보여주는 장르라, 게임 기획자는 여러 방면의 지 식을 두루 알아두면 좋습니다. 중세시대 역사 시 뮬레이션 게임을 기획하려면 그 시대 역사를, 야 구 게임을 제작하려면 야구 규칙과 방식에 대한 지식을 어느 정도 알고 있어야 하죠.
게임을 잘하는 게 이 직업을 갖는 데 유리한가요?
이득규 게임을 잘하는 것보다 다양한 게임을 해보는 게 좋습니다. 게임 기획자는 게임 을 잘 알아야 해요. 잘하는 것과 잘 아는 것은 비슷한 개념 같아 보이지만 사실은 많 이 달라요. 게임을 잘 못하더라도 ‘이 게임은 3단계의 퀘스트(임무)가 있다’, ‘이 게임 은 몬스터 각각 다른 특징을 가지고 있다’ 등 게임의 구조를 잘 알아야 해요. 저는 게 임 테스트 요원 아르바이트를 한 게 게임 기획자가 되는 데 큰 도움이 되었어요. 각 게 임의 장단점과 개선 사항을 분석해서 리포터로 작성하다 보니 자연스럽게 게임 구성 요소들을 파악할 수 있었죠. 일반 사람들에게는 게임이 ‘노는 수단’이겠지만 게임 기 획자를 꿈꾸는 사람들에게는 ‘자기계발 수단’이에요.(웃음)
김장욱 혹시라도 게임 제작자가 되겠다며 온종일 게임에 빠져 살거나, 게임 레벨을 높 이고자 무리해서 게임을 하는 건 적절하지 않아요. ‘과유불급’이라고 자신이 좋아하는 일이나 취미 활동도 과하게 하면 독이 됩니다.
게임 기획자가 궁금해!
무슨 일을 할까?
게임 기획자는 건축가와 유사한 역할을 한다. 건축가가 집 전체 구조를 설계한 후 거실·욕실·주방·안방 각 공간의 세부 구조를 잡듯, 게임 기획자는 게임을 제작하기 위한 전반적인 계획을 세운 뒤 각종 게임 요소들을 구성한다. 게임 기획자는 맡은 업무에 따라 세부화된 분야로 구분할 수 있다.
리드 기획자: 게임 기획 전반을 이끈다.
시스템 기획자: 게임의 규칙을 설계한다.
밸런스 기획자: 게임 규칙에 맞게 캐릭터·아이템 등 다양한 게임 요소를 구성한다.
레벨 기획자:게임의 맵(map)을 설계하고 게임 난이도를 조절한다.
게임 시나리오 작가:게임 스토리를 만든다.
어떤 사람이 어울릴까?
게임 기획자는 자신이 낸 게임 기획안이 개발되도록 여러 사람을 설득하는 능력과 기획서를 잘 쓰는 작문 실력, 인문학적 소양과 지식이 요구된다. 게임을 기획하고 설계하기 위해서는 프로그래밍과 컴퓨터 그래픽에 대한 기초 지식도 갖추어야 한다. 게임 기획자가 프로그램·그래픽 지식이 부족할 경우, 용량이 낮은 모바일 게임에서 <리니지>와 같은 실행 불가능한 고사양 게임을 기획하는 실수를 범할 수 있기 때문이다. 따라서 창의적이면서도 분석력이 있는 사람, 독립적이고 주체적이면서도 동료와 협업 작업을 하는 데 원만한 사회성을 갖춘 자가 게임 기획자를 하기에 적합하다. 새로운 것에 도전하고 변화를 즐기는 사람은 게임 기획자가 되는 데 유리하지만, 안정적이고 규칙적인 삶을 중요시하는 사람이라면 게임 기획자 일이 적성에 안 맞을 수 있다.
게임은 어떻게 만들어질까?
게임 개발 과정은 회사나 프로젝트에 따라 조금씩 차이가 난다. 그러나 기본적인 과정은 ‘게임 전체 방향 잡기 → 게임 개발 → 게임 테스트’로 어느 게임 프로젝트나 유사하다.
1 게임 아이디어 구상 및 제안
게임 기획 방향과 핵심 내용을 잡는다.
2 프로토타입 개발
게임의 재미를 검증할 수 있게 단기간 내 핵심 요소만 추려서 게임을 개발하는 단계다. 본격적으로 게임을 제작하기 전 게임 시제품을 만드는 것으로 생각하면 된다. 이 단계에서는 게임 기획자, 아티스트, 프로그래머 핵심 멤버 2~4명만 게임 개발에 투입된다.
3 프리 프로덕션 & 포스트 프로덕션
프로토타입 게임 개발을 통해 게임의 가치가 증명되면 프리 프로덕션 단계로 넘어간다. 프리 프로덕션 단계에서는 게임의 기본 구조를 설계한다. 본격적인 게임 개발을 위해 팀원을 선정하고 팀을 배치하는 작업도 진행한다. 프리 프로덕션 작업을 마치면 포스트 프로덕션 단계다. 이때는 게임 개발에 필요한 인력을 모두 동원해 세부적인 개발 작업을 실행한다. 프로그래머는 기획자의 세부 설계안을 토대로 각 게임 요소가 제 역할을 다하도록 프로그램을 짜고 버그를 잡는다. 아티스트는 게임 원화를 바탕으로 게임 세상을 생동감 있게 만들고, 각 캐릭터가 자연스럽게 움직이도록 한다. 기획자는 이 과정에서 발생하는 게임 오류를 없애고 게임 완성도를 높이기 위해 설계안을 계속 수정·보완한다.
4 알파테스트·포커스 그룹 테스트(FGT)
어느 정도 게임이 완성되면 소수의 사람들을 대상으로 게임 테스트를 실시한다. ‘알파테스트’는 회사 내부 직원이나 소수의 테스트 요원을 대상으로, ‘포커스 그룹 테스트(FGT)’는 100명 이하의 이용자를 대상으로 게임 테스트를 하는 것을 뜻한다. 테스트 단계에서는 게임을 실행하면서 생기는 문제점들을 파악해 이를 개선하는 작업이 동시에 이루어진다.
5 클로즈드 베타 테스트(CBT)
게임 품질이 양호하다 싶으면 다수의 일반인을 대상으로 클로즈드 베타 게임 테스트를 한다. 클로즈드 베타 테스트는 보통 만 명 이하의 인원이 비공개로 제한된 기간 동안 게임 테스트를 하는 게 일반적이다.
6 오픈 베타 테스트(OBT)
클로즈드 베타 테스트 단계에서도 무리 없이 게임이 진행되고 테스트 요원들의 반응이 좋았다면 인원이나 기한 제한 없이 공개적으로 게임을 서비스해보는 오픈 베타 테스트 단계를 거친다.
7 라이브(출시, 상용화)
테스트 과정에서 게임 상품성과 안정성이 충분히 확보되면 게임 상용화 단계에 들어간다. 상용화 단계부터 게임 제품이나 게임 속 아이템을 판매하므로 회사에 수익·매출이 발생한다. 국내에서 게임이 상용화된 후 해외 수출 버전으로 게임을 보완하는 작업을 진행하기도 한다. 해외 버전을 출시하기 위해서는 게임 번역 작업과 각 국가·지역 문화에 맞춰 게임 내용이나 형식을 수정하는 작업이 필요하다.
게임 하나가 완성되려면?
게임은 규모에 따라 개발 기간과 참여하는 인력 수가 천차만별이다. 단순한 게임은 4명 이내의 인력으로 일주일 만에 만들 수 있지만 수만 명의 게임 유저들이 동시에 접속할 수 있는 게임은 100명도 넘는 인력이 투입되고 제작 기간도 5년 이상 걸리곤 한다.
일반적으로 컴퓨터 온라인 게임의 경우 개발 기간은 1~4년, 개발 인력 20~200명이 참여한다. 스마트폰 모바일 게임은 30명 이하의 인력이 6개월에서 2년 동안 게임을 개발하는 경우가 많다. 게임 장르가 워낙 다양하다 보니 어떤 게임은 개발 비용이 수십만 원에 불과하지만, 또 어떤 게임은 100억 이상 개발비가 투입된다.
김장욱 게임 아티스트가 참여한 <MXM> .
게임을 잘하는 것보다 잘 아는 게 중요해
직업의 장단점을 말씀해주세요.
이득규 게임 기획자는 자신이 원하는 방향으로 게임을 만들 수 있는 게 매력적입니다. 기존에 없던 새로운 게임 세상을 창조한다는 성취감이 커요. 또 게임 유저들로부터 제가 제작한 게임이 ‘재미있다’, ‘좋다’는 칭찬 댓글을 받을 때는 그동안 야근이나 밤샘 작업을 하며 쌓였던 업무 피로가 단번에 싹 풀리듯 보람차고 뿌듯하죠. 시시각각 변 화하는 게임 시장 흐름에 뒤처지지 않기 위해서 끊임없이 자신의 실력을 업그레이드 해야 한다는 게 장점이자 단점이에요. 요즘 유행하는 대중문화, 게임이 무엇인지 항상 주시하고 전체 게임 산업 판도를 파악하고 있어야 ‘재미있는 게임’을 만들 수 있으니 까요.
김장욱 저 같은 경우는 게임 속 세상에서 내가 그린 캐릭터가 왕성하게 활동하는 것에 큰 매력을 느껴요. 애니메이션이나 영화 속 컴퓨터 그래픽 캐릭터는 상영이 끝나면 그 캐릭터들을 다시 일상에서 접하기 어렵잖아요. 그런데 게임 속 인기 캐릭터는 여 전히 게임 유저들과 함께 모험을 떠나는 ‘현재 진행형 캐릭터’이지요. 단점을 굳이 꼽 자면 다른 직원들과 업무상 의견 충돌이 일어날 때가 있다는 겁니다. 게임 아티스트 는 생각을 이미지로 표현하는 일을 하다 보니 게임 기획자와 이미지 합의가 안 될 때 가 종종 있어요.
게임 제작자에 대한 편견이 있다면 무엇일까요?
이득규 간혹 게임 산업을 ‘카지노’, ‘도박’이랑 동급 취급하고, 게임 기획자는 게임만 하는 은둔형 외톨이라고 보는 사람들이 있는데요. 혹시라도 게임에 편견을 가진 사람 이 있다면 게임은 음지 문화가 아니고, 게임 기획자도 평범한 사람들이라는 것을 알아줬으면 좋겠네요.(웃음)
김장욱 많은 사람들이 게임회사 직원들은 업무 시간 에 게임을 실컷 하고 잘 놀겠다고 생각하는데 그것도 오해예요. 대부분의 게임회사 직원들은 업무에 열중 합니다. 물론 게임회사이다 보니 시범 테스트를 하거 나 경쟁사 게임 분석을 위해 근무시간에 게임을 할 때 가 있어요. 그렇지만 근무시간에 업무와 전혀 관련 없 는 게임을 하고 있다면 다른 직원들로부터 따가운 눈 총을 받을 수 있습니다.(웃음)
앞으로 게임 산업과 직업 세계를 어떻게 전망하나요?
이득규 컴퓨터가 대중화되지 않은 시절에 디지털 게 임이 오락실 아케이드 게임만 있었다면 지금은 스마 트폰, 가상현실(VR: virtual reality), 증강현실(AR: augmented reality) 등 게임에 접속하는 기기 형태 가 매우 다양해졌습니다. 게임에 접속하는 플랫폼(운 영체제)이 다양해진 만큼 게임 산업은 여전히 발전 가 능성이 높은 산업이라 볼 수 있어요. 기술이 진화하고 삶이 더 여유로워질 미래에는 새로운 게임을 즐기고 싶은 사람들의 욕구가 더 높아지리라 예상합니다.
김장욱 현재 우리나라 게임 산업은 2001년, 제가 게 임 아티스트로 첫발을 내딛던 때에 비하면 시장이 몇 십 배로 커졌어요. 이제 우리나라는 온라인 게임 분야에서 세계시장 점유율 2위의 게임 강국이 되었지요. 우리나라 게임 서비스가 질적으 로 우수하다는 것이 널리 인정받고 있으며, 전 세계적으로 볼 때 게임 산업은 여전히 성장 중이어서 게임 아티스트와 기획자 직업 세계의 전망은 밝다고 볼 수 있습니다.
게임 기획자·아티스트를 꿈꾸는 친구들에게 조언 한 말씀 해주세요.
김장욱 ‘많이 보고 듣고 읽고 그려라!’ 게임 아티스트가 되고 싶은 친구들에게 가장 해 주고 싶은 말이에요. 게임뿐 아니라 영화, 서적, 연극, 음악 등 여러 가지 문화 콘텐츠 를 읽고 보고 들어보세요. 이는 게임 기획 의도에 부합하는 그래픽을 표현하는 데 큰 도움이 됩니다. 예를 들어 ‘판타지 세계가 혼합된 중국 춘추시대’를 배경으로 한 게임 이 기획되었는데 게임 아티스트가 춘추시대가 어느 시기인지, 춘추시대 사람들이 입 고 다녔던 의상이 무엇인지 모른다면 게임 속 세상을 제대로 표현 못하지 않을까요? 게임 아티스트가 되려면 단순히 그림을 잘 그리는 것을 넘어 게임 내용에 맞는 그래 픽을 정확히 표현할 줄 알아야 합니다.
이득규 여러 분야의 지식과 경험을 쌓는 게 좋아요. 게임만 많이 해보고 다른 분야의 지식과 경험이 부족한 게임 기획자는 기존에 있던 게임 이상의 것을 만들지 못하더라 고요. 그러나 기획자가 해박한 역사 지식을 갖추거나 과학 상식이 풍부하다면 그 지 식을 살려 ‘역사 시뮬레이션 게임’, ‘SF 우주선 게임’ 등 재미있는 게임을 만들 수 있어 요. 게임 제작자를 희망하는 친구들은 되도록 학교 공부를 열심히 하면 좋겠습니다. 고등학생 시절 학교에서 배우는 과목 수가 많다고, 이 과목들을 배워서 어디에 쓰냐 고 불평했는데요. 실제 게임 기획자로 일해보니 중·고등학생 시절, 대학 시절 배웠던 과목들을 유용하게 업무에 활용하고 있더라고요. 무지한 자와 폭넓은 학문 지식을 갖 춘 자는 게임 세계를 창조하고 게임 개발 도중 발생하는 여러 가지 업무상 문제를 해 결할 때 확연한 실력 차이가 난다는 것을 기억하길 바랍니다.
게임 기획자·아티스트가 되려면 이 학과를 눈여겨봐!
대부분의 게임회사는 게임 기획자·아티스트 채용 시 대학 학과 전공에 크게 제한을 두고 있지 않지만, 게임 개발과 관련된 학과를 전공하면 다양한 실무 정보와 취업 노하우를 배울 수 있다.
계명대학교 게임모바일콘텐츠학과
동국대학교 게임멀티미디어공학전공
동명대학교 게임공학과
서울디지털대학교 게임전공
서울사이버대학교 게임애니메이션학과
세종사이버대학교 디지털게임전공
청강문화산업대학 컴퓨터게임과
호서대학교 게임공학과
홍익대학교(세종 캠퍼스) 게임그래픽디자인전공·게임소프트웨어전공
게임 아티스트가 궁금해!
무슨 일을 할까?
게임 아티스트는 게임 화면 속 컴퓨터 그래픽을 시각적으로 표현한다. 게임 아티스트 역시 분야에 따라 다음과 같이 구분된다.
아트 디렉터: 게임 그래픽 팀을 총괄한다.
D 콘셉트 아티스트:게임 세상의 밑그림을 그리는 원화가
3D 아티스트: 게임 원화를 바탕으로 게임 세상을 입체적으로 구현한다.
UI 그래픽디자이너:메뉴창·설정창·작동 버튼 등의 인터페이스(게임 조작 환경)를 그래픽으로 표현한다.
이펙트 아티스트: 칼을 번쩍거리게 하거나 비가 오게 하는 등 게임 속 특수 효과를 담당한다.
애니메이터:게임 캐릭터가 생동감 있게 움직이도록 표현한다.
어떤 사람이 어울릴까?
게임 아티스트는 디자인, 컴퓨터 그래픽 지식을 갖추고 있어야 한다. 데생, 원근법, 빛 구도, 채색 능력 같은 기본적인 미술 실력과 함께 포토샵·맥스 등 그래픽 제작 프로그램을 다룰 줄 알아야 한다. 따라서 창의적이고 열린 사고방식을 갖추는 것이 좋다. 또 정교한 표현력, 미적인 감각, 공간 지각력이 있는 사람이라면 게임 아티스트 일이 적성에 잘 맞는다.
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