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비디오

 

국내 최초 크리에이터 양성 학과

 

모든 것이 미디어가 되고, 모든 일상이 콘텐츠가 된다. 스마트폰의 대중적 보급과 5G 이동통신의 출현은 기존의 TV에서 모바일로, 콘텐츠의 생산과 소비 행태를 완전히 바꿔놓았다. 이에 따라 유튜브와 같은 동영상 플랫폼이 대세로 떠올랐다. 교육부와 한국직업능력개발원이 발표한 ‘2019년 초중등 진로 교육 현황조사’에 따르면 초등학생의 장래희망으로 유튜브 창작자 등을 뜻하는 ‘크리에이터’가 3위를 차지했다. 유튜브 열풍으로 1인 미디어와 콘텐츠 크리에이터에 대한 관심이 높아지자, 2020년 세종사이버대는 콘텐츠 창작학부에 ‘유튜버학과’를 신설해 4년제 대학 중 처음으로 학과에 ‘유튜버’라는 이름을 붙였다. 크리에이터 양성을 위한 전문 교육기관이 필요하다는 생각에서다. 세종사이버대 유튜버학과에서는 창의적인 영상 콘텐츠로 글로벌 시장에 진출할 프로 유튜버와 콘텐츠 크리에이터를 육성한다.

 

1인 미디어 시대에 대응하는 실무 중심 교육과정

 

유튜브 플랫폼에 대한 이론과 유튜브 편집, 연출 등 제작과 관련한 심화 교육과정이 마련되어 있다. 또한 모션 그래픽, 영상음악 등 다양한 응용기술 교육과 비디오커머스, MCN 및 유튜브 비즈니스 등 수익모델 교육까지 함께 이루어져 해당 플랫폼에 대해 체계적으로 배울 수 있다. 뿐만 아니라 페이스북, 인스타그램, 틱톡 등 1인 미디어 매체 교육도 함께 이루어진다.

 

이론부터 실전까지, 업계 최고의 교수진

 

스타 유튜버, MCN, 마케팅, 광고 분야의 실무 경험이 풍부한 교수진이 유튜브 전공과목 강의를 진행한다. 2019 대한민국 대표 연예대상 소셜미디어상 수상, MBC 무한도전 방송음악 제작 등의 미디어 분야 경력을 자랑하는 박성배 교수부터, 한국 소셜미디어진흥원장 최재용 교수도 콘텐츠 제작 관련 강의에 나선다.

 

전문가와 함께하는 온·오프라인 프로그램

 

 

한 달에 한 번 전문가를 초빙해 진행하는 오프라인 특강으로 학생과의 면대면 소통이 가능하다. 교육과정을 이수하면 유튜버, 크리에이터 관련 자격증을 발급한다. 또한 MCN 업체와의 산학 협력으로 취업 연계를 지원할 예정이다. 학과 내에서는 구독자를 늘리기 위한 스킬업 동아리 활동이 가능하다. 졸업 후에는 스타 유튜버/크리에이터, MCN 비즈니스 전문가, 콘텐츠 마케터, 광고 크리에이터, 영상 전문가, 사운드 오퍼레이터 등 각종 콘텐츠 전문가로 진출할 수 있다.

 

미니 인터뷰 

박성배 | 유튜버학과 교수, 학과장

 

우리 학과 이래서 좋아!

세계 최초로 개설된 유튜버학과인 만큼, 유튜브와 다양한 1인 미디어 플랫폼에 대한 콘텐츠 기획부터 제작, 운영 능력을 키우는 교육 프로그램을 경험할 수 있어요. 수업은 전문가 위주의 교수진을 통해 철저한 실무 현장 중심으로 진행할 예정입니다. 디지털 시대를 선도하는 유튜버와 콘텐츠 크리에이터로 성장할 수 있도록 아낌없이 지원하겠습니다.

 

학과 생활을 잘하고 싶다면?

 

고등학교를 갓 졸업한 학생부터 60대 어르신까지, 입학생들의 연령대가 다양합니다. 크리에이터를 꿈꾸는 사람들의 직업 또한 다양하기 때문에 자영업자, 아나운서, 프로게이머 등 여러 분야의 현업에 계신 분들과 함께 수업을 듣고 소통할 수 있어요. 창의적인 콘텐츠를 만들 수 있는 환경에서 마음껏 상상력을 펼쳐보세요.

 

우리 학과 학생이 되고 싶다면 명심해!

유튜브 크리에이터는 누구나 할 수 있어요. 구글 계정만 있으면 바로 자신의 채널을 만들고 동영상을 업로드할 수 있습니다. 그러나 누구나 유튜브 크리에이터로 성공하기란 어렵습니다. 유튜버학과는 유튜브 자체의 광고 수익보다 개인의 브랜드 가치를 올리고 1인 크리에이터로서 성장할 수 있도록 돕는 것을 목표로 하겠습니다.

 

글 이은주 ●사진 세종사이버대, 게티이미지뱅크

 

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영상의 시대, 떠오르는 직업
비디오그래퍼

 
눈과 귀를 사로잡는 영상으로 스토리를 만들어내는 사람, 비디오그래퍼를 만나봤다.
글 김현홍 ● 사진 손홍주, 손익청
 

 

비디오그래퍼가 말하는 직업 이야기

“자신이 가장 잘할 수 있는 이야기를 어떻게 표현할지 고민해보세요”

손익청 비디오그래퍼

 
비디오그래퍼가 된 계기가 궁금해요.
 

대학교에서는 사진을 전공했어요. 원래는 체육도 했었고, 미술에도 관심이 많았어요. 밴드도 했었기 때문에 음악을 하고 싶기도 했는데, 그중에 고른 게 사진이에요. 사진을 잘 찍는다는 말을 많이 듣기도 했고, 기계와 관련된 일이기 때문에 비전이 있지 않을까 라는 생각을 했었죠. 그리고 자기의 감각이나 센스를 활용하면 하고 싶은 이야기를 쉽고, 금방 할 수 있다는 점이 마음에 들어 전공으로 선택했어요.
 
사진을 전공하고, 포토그래퍼로 활동하다가 비디오그래퍼가 된 계기는 무엇인가요?
 
포토그래퍼로 활동할 때 한 배우와 5년간 작업을 하던 중, 영상 제작 의뢰가 들어왔어요. 어떻게 촬영을 하고, 편집을 하는지 전혀 모를 때였는데 덜컥 일을 맡았죠. 그래서 국가에서 하는 교육을 통해 영상 편집 기술을 익혔어요. 그리고 유튜브나 비메오(Vimeo: 동영상 공유 웹사이트로, 업로드하고 공유할 수 있음)에 있는 유명한 브랜드 영상을 보고, 그 영상을 한 프레임씩 보면서 어떤 효과를 줬는지 분석했죠. 그런 다음, 포토샵을 이용해 사진에서 사용하는 효과들을 영상 위에 입혀서 작업했어요. 그런데 그게 반응이 좋았어요.당시 영상은 캠코더로 찍은 것들을 잘라 붙이는 수준이었는데, 기존과 다른 방식으로 만든 영상이 신선했나 봐요. 그때부터 영상을 제작하기 시작했죠.
 
보통은 어떤 과정을 거쳐 비디오그래퍼가 되나요?
 
접근 방식이 다 달라요. 제 경우에는 사진을 오랫동안 찍다가 영상을 시작하게 되었는데, 결과가 좋아서 사람들이 궁금해하기 시작했고, 그래서 일을 계속하게 된 거죠. 마음에 맞는 크루나 팀을 만나 시작하는 경우도 있어요. 하지만 이런 문은 생각보다 넓지 않아요. 요즘은 자기의 영상을 만들어 비메오나 유튜브에 올려서 인정받는 것이 좋은 프로필이 될 수 있는 시대라고 생각해요.
 
비디오그래퍼가 되기 위해 필요한 능력이 있다면요?
 
클라이언트가 원하는 것을 정확하게 짚어내는 능력이 필요해요. 비디오그래퍼는 개인 창작물을 만들어내는 예술가는 아니기 때문이죠. 물론 비디오그래퍼의 감각이나 센스도 중요하지만 이 시스템 안에서 가장 좋은 것을 캐치해서 만들어내는 게 중요해요. 그렇기 때문에 트렌드가 어떻게 변화하고 있는지 민감하게 감지하고, 변화를 빠르게 받아들일 수 있는 사람에게 적합하겠죠. 또 영상을 통해 표현할 수 이야기가 많아야 하고 꾸준히 자기계발을 하는 것도 중요해요.
 
영상을 만드는 센스나 감각은 어떻게 기를 수 있는 건가요?
 
보통 처음에는 남의 걸 많이 보면서 흉내를 내면서 시작해요. 그러다 비판적인 사고방식과 날카로운 시선을 가지고 ‘나는 저것과 다르게 할 수 있는데’라는 생각으로 자기만의 색깔과 표현 방식을 만들어나가는 거죠. 그리고 구글링과 유튜브를 통해 다양한 것을 접하고, 지금 가장 트렌디한 것은 무엇인지, 어떤 일들이 벌어지고 있는지 찾아보는 것도 도움이 돼요.
 
새로운 것을 좋아하는 사람들에게 잘 맞는 직업이겠네요.
 
남들이 쓰지 않는 장비를 꼭 써봐야 직성이 풀린다거나 요즘 유행하는 음악만을 좇기보다 앞으로 유행할 음악이 무엇인지 찾아다니는 사람, 유행하고 있는 브랜드의 아이템을 착용하는 것을 뛰어넘어 자기만의 방식으로 옷을 입는 센스가 필요해요. 남들과 다른 새로운 것을 접하면서 끊임없이 자기 것을 찾는 사람에게 맞는 직업인 것 같아요. 하지만 그런 것들이 보여주기식이 아니라, 자기가 정말 좋아서 하는 것이어야겠죠.
 
비디오그래퍼의 직업적 전망은 어떤가요?
 
이제는 모든 게 영상으로 이야기를 풀어나가는 시대예요. 촬영과 편집이 가능하다면 어떤 영상이든 만들 수 있어요. 어떤 이야기를 담고 싶은지, 어떤 식으로 이야기를 풀어내고 싶은지를 정한다면 짧은 영상이든 긴 영상이든 진출할 수 있는 분야가 다양하다고 생각해요. 또, 촬영과 편집만 가지고 할 수 있는 게 아니라 어떤 이야기를 어떻게 보여줄 것인지 디렉팅이 가능한 사람이라면 이 분야에서 뮤직비디오, 영화 등 어떤 영상이든 만들 수 있는 기회가 올 거예요.
 
비디오그래퍼를 꿈꾸는 청소년들에게 한 말씀 부탁드려요.
 

요즘은 자기 PR 시대예요. 자기 작업을 하고 보여주기가 쉽고, SNS를 통해 모르는 사람한테 질문을 할 수도 있고, 언제든 자신의 이야기를 할 수 있다는 거죠. 그렇기 때문에 꾸준히 좋은 작업을 하고, 이를 올리다 보면 누구든 궁금해서 찾아올 거예요. 그리고 한 가지 이상의 언어를 꼭 하라고 말해주고 싶어요. 세계적으로 이 분야의 흐름이 어떻게 흘러가는지 알기 위해서는 원하는 정보를 얻을 수 있는 수준의 언어 실력을 갖추고 있는 게 좋다고 생각하거든요. 또 여러 언어를 구사할 수 있다면 한국뿐만 아니라 진출할 수 있는 곳이 더욱더 많아질 거예요.

 

 

 

※ <MODU>를 통해 ‘비디오그래퍼’에 대해 자세히 알아보세요.

 

 김형민 비디오 감독

글 이수진 ●사진 손홍주, 미스틱엔터테인먼트, 게티이미지뱅크

소속 미스틱엔터테인먼트
역할 미디어콘텐츠사업부 비디오팀 감독
특이 사항 단편영화 제작 경험

 

담당 업무에 대해 소개해주세요.

미스틱엔터테인먼트에 소속된 아티스트의 뮤직비디오 연출과 제작, 음반 영상이나 콘텐츠 기획과 제작 등을 담당하고 있어요. ‘월간 윤종신’ 전체 영상도 맡고 있죠. 내부 영상 제작 과정은 먼저 A&R 팀에서 앨범을 기획한 뒤 의뢰를 받아서 영상을 제작하고 있어요.

 

미스틱엔터테인먼트에는 어떻게 합류하게 됐나요?

그 전에는 단편영화를 제작했어요. 영상 대학원에 가려고 준비하면서 아르바이트로 인디밴드 라이브 공연 영상도 찍었고요. 그러다가 영상 프로덕션을 세워서 작업을 하게 됐는데, 우연히 윤종신 프로듀서의 라이브 영상을 찍은 것을 계기로 미스틱엔터테인먼트에 합류하게 됐어요.

 

업무에서 가장 중요하게 생각하는 부분이 궁금합니다.

 

무엇보다 노래가 가장 잘 드러나는 뮤직비디오를 만드는 게 중요해요. 예산이 한정되어 있기 때문에 예산에 맞게 질 좋은 뮤직비디오를 제작하는 것도 중요하고요. 노래보다 영상이 돋보이는 것을 지양하는 편이라 노래 분위기를 해치지 않는 선에서 뮤직비디오를 제작하고 있어요. 뮤직비디오를 만들 때는 곡을 쓴 프로듀서의 의견을 주로 반영해요. 핵심 이미지를 바탕으로 뼈를 붙여나가는 방식으로 영상을 만들죠. 함께 작업하는 분들과 의사소통할 때는 가능한 부분과 불가능한 부분에 대해 설명하는 방식으로 의견을 조율하고 있어요.

 

 

뮤직비디오가 완성되기까지의 일정은 어떤가요?

노래마다 제작 기간이 다르기 때문에 일정하지는 않아요. 신규 앨범을 내서 뮤직비디오를 제작하는 경우 평균 3주 정도 걸려요. 사전제작이 약 1주 걸리는데 그때 미팅이나 기획, 구성 등을 논의해요. 2주째 촬영을 진행하고 3주째 편집을 하죠. 월간 윤종신의 경우는 곡에 따라 다른데, 곡을 빨리 작업하는 경우에는 영상을 오래 작업할 때도 있지만 보통 1주일 안에 영상 제작을마치는 편이에요.

 

스트레스는 어떻게 관리하나요?

아이디어가 떠오르지 않을 때 가장 힘들어요. 육체적으로 힘들거나 편집이 잘 안 될 때는 그냥 하면 되거든요. 그런데 아이디어가 없으면 일 자체를 할 수 없으니 스트레스가 크죠. 그럴 때면 좋아하는 음악을 들으며 영상 아이디어를 얻어요. 특히 BPM(Beats per minute)이 비슷한 음악을 들으면 아이디어가 떠오를 때도 있어요.

 

 

김형민 감독의 대표작품

➊ 장재인 싱글 ‘Love Me Do’
➋ 2015 월간 윤종신 6월호 ‘굿나잇 Good Night’
➌ 2015 월간 윤종신 3월호 ‘Memory’(with 장재인)
➍ 2014 월간 윤종신 & TEAM 89 12월호 ‘지친 하루’
➎ 에디킴 ‘너 사용법’
➏ 2014 월간 윤종신 & TEAM89 11월호 ‘행복한 눈물’

 

※ MODU 지면을 통해 ‘음반전문가’의 상세 직업 정보를 만나보실 수 있습니다.

 

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