빠르게 변화하는 시대에도 우리 얼, 우리 것은 생활 곳곳에 스며 있다. 각자의 자리에서 전통을 따르며 역사를 잇는 직업을 모았다

기본 중 기본 의식주를 지키는

전통가옥기술자

전통 한식 기법으로 한옥, 사원, 궁궐 등 전통 건축물을 신축하거나 보수하는 직업이다. 목조건물을 세우기 위해 나무를 깎고 다듬거나 기와를 잇는 업무를 하며, 설계와 시공, 구조등 외형 작업과 온돌, 창호, 가구 등의 실내작업으로 구분한다. 무형문화재로 지정된 기술자가 아니더라도 전통가옥기술자로 일할수 있다.

관련 직업 도편수, 드잡이공, 한식와공, 한식미장공

꽃차 소믈리에

산과 들에서 자라는 각종 풀, 즉 ‘산야초’를 활용해 꽃차를 만들고, 마시는 방법을 알려주거나 계절 또는 개인에게 맞는 꽃차를 제안하는 직업이다. 꽃과 뿌리, 열매 등 꽃차의 원료가 될 부분을 손질하고 닦거나 찌면서 숙성시킨다. 조금의 독성이 있는 원료는 독성을 없애기 위해 삶거나 감초물 등에 담가 말리기도 한다.

관련 직업 차조리사, 바리스타, 약용식물관리사

한식 연구가

한식, 전통음식, 전통식재료, 궁중음식 등을 연구하고 개발하며 국내외로 알리는 직업이다. 한식을 소비하는 주 고객의 연령층, 소비성향, 지역 특성을 분석하고 된장, 고추장등 한식 재료를 활용해 새로운 한식 메뉴를 개발하고 요리 방법을 알리는 것이 주 업무다. 한식의 세계화를 위해 궁중요리를 홍보하는 방법을 제안하는 등 정책 조언을 맡기도 한다.

관련 직업 궁중요리전문가, 한식조리사

삶을 풍요롭게 문화를 지키는

국악인

국악연주가, 국악성악가, 전통예능인 등 전통음악을 하는 사람을 일컫는 직업이다. 국악연주가는 가야금, 거문고, 해금, 아쟁, 장구 등의 국악기로 국악을 연주한다. 국악성악가는 이러한 국악
기의 장단에 맞춰 가곡, 시조를 노래하거나 판소리, 민요, 창극을 부른다. 전통예능인은 처용무, 악무, 궁중무용인 정재와 승무, 살풀이 등 민속무용을 추거나 전통 가면극이나 연극을 하는 사람을 말한다.

관련 직업 국악작곡가 및 편곡가, 국악이론가

소목장

한옥에 사용하는 전통 창호, 전통 책장이나 문갑, 반닫이장 등 가구를 제작하는 직업이다. 전통 목재 가구는 못이나 나사 없이 짜임과 이음으로 만들며, 구상, 도면 제작, 목재 선택과 대패질, 마름질, 조립과 장식까지 모든 제작 과정을 소목장이 총괄한다. 가장 중요한것은 나무 본연의 아름다움을 살리는 것이다.

관련 직업 소목수, 목조각공, 석조각공

포크아티스트(Fork Artist)

네덜란드, 독일, 미국 등 각 나라의 전통적인 예술과 역사를 연구해서 가구나 생활 용품에 민속그림을 그린다. 넝쿨과 꽃, 나뭇잎 등 자연적인 요소를 주로 그리며 다양한 색깔과 장식을 추가하여 작가 고유의 아름다움을 창조한다. 인테리어나 가구 디자인, 직물에 그림을 그리는 패션 페인팅, 액세서리 등 넓은 분야에 접목할 수 있다.

관련 직업 민속공예가, 도자기 장식예술가

문화재보존가

역사적, 예술적으로 가치가 있는 건축물, 서적, 미술품, 공예품, 조각품 등의 유형문화재를 수리하거나 보존하는 직업이다. 문화재를 X-선 촬영, 현미경 조사로 상태를 확인하고 문화재분석원의 분석 결과를 토대로 보존 계획을 세운다. 주로 분리된 조각은 모으고, 취약한 문화재는 강화하며, 제작기법에 따라 원래 모습대로 복원한다.

관련 직업 문화재분석원, 문화재수리기술자, 학예사

한국 고유의 한지를 일상 소품에 녹인 한지 제품디자이너를 만나봤다.

생활 속 무엇이든 그들의 손에서

작은 바늘과 연필부터 커다란 선박과 항공기까지. 제품디자이너란 우리의 일상생활에 필요한 각종 제품을 디자인하는 사람이다. 한지 제품디자이너는 우리 눈에 익숙한 한지를 재료로 생활소품을 만든다. 먼저 만들고자 기획한 제품에 적합한 한지의 종류를 선택한다. 예를 들어 한지 접시를 만들고 싶다면 대량 생산을 할 수 있을 만큼 가격이 저렴하면서도 질기고 인쇄할 수 있는 두께의 한지를 정한 뒤 테스트를 한다. 한지 틀에 닥나무 섬유와 물을 넣어 저어서 종이를 뜬 뒤 건조하는 식으로 필요한 한지를 직접 제작하기도 한다.

제품에 어떤 이야기를 담을지 정하는 디자인 과정을 거친 뒤 정면, 측면, 후면 등 제품을 여러 각도로 볼 수 있도록 3D 모델링을 해서 그에 맞춰 ‘금형’을 한다. 금형이란 간단히 말해 재료를 가공하고 성형하는 기술인데, 한지 접시를 재단할 때는 ‘톰슨 프레스 머신’이라는 기계를 이용해서 원하는 모양으로 잘라낸다. 또한 종이를 활용하기 때문에 생활방수가 되도록 코팅을 하거나, 알루미늄을 넣어 자유롭게 휘어지는 잎맥을 표현하는 등 디자인 설계를 거듭한다. 샘플이 만들어지면 시장의 반응을 확인하며 대략적인 생산량을 정한 뒤 제품을 포장할 패키지도 함께 준비한다. 또한 출시 전 디자인 특허 등 지식재산권을 출원해 디자이너 고유의 제품임을 법적으로 보호받아 디자인 도용, 불법 복제 등을 막는다. 이후 제품을 촬영해서 온라인용 상품 페이지를 만들어 판매를 시작한다.

제품디자이너는 전자기기, 가구 등을 제조하는 회사에 속해서 회사 제품을 개발하는 ‘인하우스 디자이너’, 클라이언트의 의뢰에 따라 제품 개발 프로젝트를 진행하는 ‘디자인 스튜디오’ 소속 디자이너, 그리고 디자이너 개인이 공방을 차려 자신의 이름을 걸고 운영하는 ‘디자이너 메이커’ 브랜드로 나뉜다. 디자이너 메이커 브랜드를 운영하는 경우 국내외 박람회에 참가하거나 인테리어 편집숍 등에 제안서를 작성해 배포해서 직접 영업한다.

“자연스러운 멋을 넘어 자연을 살리는 제품을 만듭니다”

김현주스튜디오 김현주 작가

처음 한지로 작업을 하고, 한지 제품을 만들게 된 계기가 궁금합니다.

‘김현주스튜디오’로 첫발을 내디뎠을 땐 대리석 제품을 만들었어요. 그런데 대리석은 깎는 것 이외에는 가공 방법이 거의 없어요. 단가도 높아서 대중이 소비하기 쉽지 않았죠. 하지만 자연 소재가 주는 매력은 놓치고 싶지 않았고, 그러다 찾게 된 게 한지였어요. 한지는 닥나무 섬유질이 퍼져 있어 내구성이 좋고 칠했을 때 자연스러운 멋이 나요. 그래서 한지를 다양하게 활용하며, 선물하기도 좋은 제품을 만들게 됐답니다.

‘김현주스튜디오’ 제품의 특별한 점을 알려주세요.

세상에 단 하나뿐인 나만의 물건이기 때문에 특별하지 않을까요? 만드는 과정 하나하나 핸드메이드라 똑같은 제품이 없어요. 한지에 색을 입힐 때는 인쇄하지 않고 브러시로 원하는 색감이 나올 때까지 직접 칠하고요. 또 한지, 대리석, 나무등 자연 소재는 결이며 무늬도 전부 다르죠. 사실 제품 하나를 만들 때마다 늘 의심해요. ‘사람들이 이걸 좋아할까? 세상에 물건이 이렇게나 많은데, 왜 내 제품을 소비할까?’ 하면서요.(웃음) 그래서 90퍼센트 정도 완성되면 방치해두며 고민하고, 검증하는 시간을 가져요. 제품에 확신이 들면 그제야 내놓는 편이라 완성도 는 자신 있어요. 또 제품마다 한국의 아름다움도 담으려 하고요.

작가님이 생각하는 ‘한국의 미’는 무엇인가요?

한 단어로 꼬집어 말할 수는 없지만 한국인이 익숙하게 여기고, 예전부터 보아오던 아름다움이라고 생각해요. 옻칠, 한지 등 소재, 오방색이나 단청 문양, 떡살 무늬처럼 고유의 색감과 패턴, 소반의 곡선 테두리가 주는 부드러움 등이 한국적인 요소잖아요. 똑같은 줄무늬나 물방울무늬여도 한지에 그리거나 먹물로 찍으면 한국적이라고 볼 수 있겠죠.

스테디셀러 중 ‘오크잎 접시’가 눈에 띄어요. 일회용 접시지만 미생물로 생분해되는 지속가능한 재료를 사용하는 것도 한지를 다루면서 관심을 갖게 된 것인가요?

맞아요. 자연 소재를 쓰다 보니 그 아름다움을 사랑하는 것을 넘어 환경을 보호하는 데에도 눈을 뜨게 된 거죠. 생분해 접시는 매립하면 자연적으로 분해되고, 소각하면 환경호르몬이 발생하지 않도록 만들었어요. 유럽이나 미국은 플라스틱 사용을 줄이기 위해 이미 생분해 소재에 관심이 많더라고요. 그래서 미국과 독일, 프랑스 등 해외에서 더 주목을 받나 봐요. 해외 페어에 꾸준히 한지 제품을 출품하고 있거든요. 이전에 프랑스의 ‘파운데이션 루이비통’ 아트숍에서 제 한지 연잎 트레이를 판매한 적이 있었는데, 다른 설명 없이 ‘한국 종이 제품’으로 간단하게 소개된 걸 보니 한지가 점점 알려지고 있구나, 하며 보람도 느꼈죠.

마지막으로 전통 공예나 제품디자인에 관심이 있다면 어떤 걸 해보는 게 좋을까요?

하이메 아욘처럼 유명한 제품디자이너 전시는 꼭 보세요. 디뮤지엄, 한가람디자인미술관의 전시 정보를 체크하고, 온라인 매거진으로 젊은 디자이너들이 쏟아내는 작품을 보면서 자극도 받고요. 전통 공예에 관심이 있다면 전통산업진흥센터나 한지박물관 등에서 직접 종이를 떠보면서 한지에 익숙해지는 것도 추천합니다.

김현주스튜디오의
예술 도록

생활 속에 한국의 미와 공예 정신을 담은 ‘김현주스튜디오’의 제품들

물 위의 연잎을 연상시키는 한지 연잎 트레이와 가을날의 낙엽이 떠오르게 하는 한지 나뭇
잎 트레이. 알루미늄을 넣어 잎맥을 자유롭게 접을 수 있어 원하는 모양의 트레이로 만들 수
있다. 국산 한지로 만들었으며, 생활방수를 위해 셀락(Shellac)이라는 천연곤충수지를 코팅
제로 발랐다. 오크잎 접시는 두 가지 사이즈로 준비해 실용성을 높였다.

수묵화 질감의 화기와 대리석 트레이. 화기는 한국의 자연석인 편마암으로 만들
어 제품마다 패턴이 다르다. 재료를 직접 선택해서 수가공으로 정교하게 제작하고
있다.
서울의 모습을 단순화해 화이트 마블을 비정형 오각 형태로 디자인한 서울 트레이도 눈길을 끈다

글 전정아 ●사진 손홍주, 김현주스튜디오

현대 건축자재로 전통한옥의 단점을 극복한 현대한옥이 급부상하고 있다. 특히 도시재생의 일환으로 한옥이 새롭게 재탄생하기도 하고, 과거와 현재를 잇는 가교 역할로 한옥이 활용되기도 한다. 재해석한 전통으로서의 한옥은 어떤 특징이 있을까?

다시 주목받는 한옥

대한민국의 주거형태는 아파트나 빌라 등이 대부분을 차지하고 있다. 1970~80년대 초가집과 기와집을 다 없애고 양옥집으로 대부분의 주택이 바뀐 이래로 한옥은 현대인의 일상에서 사라졌다. 또한 주택 개발이 대규모로 이뤄져 한옥을 건축하는 것은 매우 어려운 일이라고 생각했다.
한옥과 멀어지니 한옥에서 산다는 것은 불편한 일이라고 생각하게 된다. 한옥은 좌식 생활을 기본으로 하고, 단열에 취약해 춥기 때문이다. 개방형 공간인 만큼 화재나 방범에 취약하기도 하다. 그러나 아파트의 여러 문제점이 발견되고 사람들의 라이프스타일이 달라지면서 다시 한옥을 찾는 사람들이 늘었다. 층간소음 걱정 없으며, 마당을 가꾸며 자기만의 시간을 보낼 수 있고, 아토피 같은 환경문제에서 자유로워지기 때문이다. 한옥의 전통적인 미, 자연과의 공존, 공간의 다양성, 심리적 안정감,친환경적 건축자재 등을 우선적으로 생각하여 한옥에 거주하기를 희망하게 된 것이다.

단점은 보완하고 장점은 되살린 현대한옥

한옥이 필수적으로 갖춰야 할 요소로 기와지붕, 기둥이나 보가 노출된 목구조, 대청마루, 마당 등을 꼽고 있다. 현대한옥은 이러한 요소를 가지고 개발과 보습을 하기 위해 지어지는 구조이다. 건축자재가 다양해짐에 따라 목재의 구조와 강도를 높여서 규모를 넓힌다. 특히 한옥 리모델링의 경우, 한옥의 골격은 그대로 두고 공간을 재구성한 뒤 창문의 크기와 단열을 보강하는 방식으로 재탄생하기도 한다. 보통 현대한옥은 현대인의 생활에 맞춰 설계된다. 각 방 사용자에 따른 의견을 수용하여 공간을 설계한다. 사는 사람들의 취미생활과 생활양식을 반영할 수 있는 다양성을 품고 있다. 건축 전용 면적이 넓지는 않지만, 거주자의 개성이 묻어나는 곳이 바로 현대 한옥인 것이다. 이웃은 물론 가족과의 대화도 단절된 현대인들에게 한옥이 소통의 역할을 담당한다는 점 또한 흥미롭다. 한옥은 모든 방이 연결되어 있는 구조여서 소통 단절과 우울증을 겪는 현대인에게 힐링 공간으로서 역할도 하기 때문이다.

사라져가는 전통에 대한 애정으로 한옥 건축을 시작하다

다니엘 텐들러(어반디테일 공동대표, 건축사, 건축생물학 컨설턴트)

어반디테일은 전통과 현대 건축을 잇는 건축회사입니다. 전통 건축의 공간과 의미를, 현대 건축의 재료 및 시공법과 생활에 맞게 반영하는 작업을 하고 있어요. 특히 건축주와 신뢰를 바탕으로 프로젝트를 진행합니다. 건축주가 요구하는 것들을 건축 계획과 디자인 과정에서 충분히 소통하고 교류하는 것을 중요시합니다. 건축 설계도 하지만, 인테리어 디자인도 함께 하고 있어요. 또 건축주에게 적합한 건축환경도 제안합니다.

한옥건축 분야로 창업하게 된 계기가 무엇인가요?

한국에서 10년간 건축 일을 하고 있어요. 한옥을 전문으로 하는 다른 건축사무실에서 4년간 일하고 그곳에서 함께 일하던 최지희 소장과 함께 창업하게 되었습니다. 건축사무실에서 직원으로 계속 일할 수도 있는데, 저만의 관점으로 일하고 싶다는 생각이 들었어요. 어느 순간부터 내 일을 하고 싶다는 생각이 들었던 것이죠. 2014년 어반디테일이 탄생했고, 5년 정도 운영했어요. 건축설계사무소의 경우 안정적으로 운영되는 데 필요한 기간이 꽤 길어서 이제야 자리를 잡았다는 기분이 들어요.

원래 경제학을 전공했는데, 건축사로 일하기까지 과정이 궁금해요.

경제연구원에서 3개월간 인턴 실습을 하면서 대형 사무실에 앉아서 일하는 게 저랑 맞지 않는다는 걸 알게 됐어요. 잘못된 방향으로 가고 있다고 생각했죠. 한옥 건축에 관심이 많아 교육기관을 알아봤어요. 독일에서 건축학을 전공하는 것이 좋겠다는 주변의 의견에 따라 다시 대학에 진학했어요. 부모님이 전공을 바꾼 적이 있어서 이해를 많이 해주셨죠. 건축학이 창의적인 전공이었고 재미난 수업도 많았고, 스케치하는 것도 좋아서 공부는 재미있게 했어요. 한국에서는 건축사로 활동하려면 5년제 건축학과를 나와서 3년간 실무를 다지면 건축사 자격시험을 받을 수 있어요. 그런데 저는 한국에서의 경력으로 독일에서 건축사를 취득했어요.

독일에서는 한옥 건축 교육과정이 없었을 텐데 어떻게 공부했나요?

대학 교육과정이 좀 자유로운 편이었어요. 과목을 선택해서 과목의 교수를 찾아가서 한옥 관련 프로젝트를 할 수 있냐고 물어봤죠. 교수들이 “한옥을 모르는데 어떻게 수업할 수 있겠냐”라고 하면 “한옥에 대한 것은 제가 마련하겠다. 교수님은 건축은 아니까 ‘공간이 잘 마련되었는지, 동선이 괜찮은지‘를 알려주시면 된다”고 말했죠. 이렇게 미리 수업 계획을 보여드리면 받아들여지는 경우가 많았어요.

건축 프로젝트는 어떤 방식으로 운영되나요?

어반디테일은 주택을 위주로 하고 있는데, 건축주가 건물을 짓고 싶다고 하면 땅을 우선 연구하거나 기물을 검토한 뒤, 건축주의 라이프스타일을 듣고 설계를 하기 시작하죠. 평면부터 설계해서 3D 작업과 인테리어 설계까지 하게 됩니다. 그 다음부터는 허가 등의 행정처리를 시작해요. 한옥은 심의를 거치기 때문에 수정사항이 있으면 길어지죠. 종로구의 경우 건물을 지으면 문화재 발굴을 해야 하는 경우도 있어서 행정업무가 길어집니다. 건축허가가 나면 현장에 가서 계획대로 잘 진행되는지 확인합니다. 신축건물을 기준으로 설계기간은 3~4개월이지만, 건물이 지어지는 데까지는 빠르면 6개월부터 18개월까지 소요됩니다.

한옥 건축의 장점은 무엇이 있나요?

무엇보다 한옥을 지으면서 쓰는 재료가 좋아요. 건축현장에 가면 나무냄새에 기분이 좋아지고요. 현장에서 일하는 장인과도 소통을 많이 할 수 있어요. 일반건축보다는 많은 대화를 나눠야 해요. 그래서인지 한옥을 지으면 애정이 많이 가요. 문화유산으로 생각하기도 하고요. 리모델링도 그렇고 신축하게 되어도 건물이 지어지면 보람이 많죠.

명함에 ‘건축생물학 컨설턴트’라는 직함이 있어요.

독일에만 있는 특수한 자격인데, 지금은 유럽으로 퍼지고 있어요. 독일어로 ‘Baubiologie’라고 하는데, 건축이 사람에게 신체적, 심리적 영향을 끼치는 것, 건축할 때 환경과 에코시스템에 영향을 미치는 것 등을 전반적으로 고려해서 건축하고자 하는 분야에요. 1970년대에는 건축자재가 사람 건강에 영향을 미치는 것에 관심을 가지고 연구가 시작된 학문이었는데, 지금은 더 확장된 개념으로 건축자재뿐만 아니라, 그 자재가 만들어지는 과정까지도 다 생각하게 되었죠. 이 분야는 건축주부터 관심을 가지고 있어야 건축에 적용할 수 있는 일이에요.

앞으로 도전하고 싶은 분야가 있는지 궁금해요.

어반디테일은 일반적인 현대주택도 설계하고 있어요. 이런 현대주택에서 공간을 전통적으로 재해석하는 작업을 해보고 싶어요. 끊임없이 범위를 넓히고, 다른 분야의 활동도 하고 싶어요.

건축사를 꿈꾸는 청소년들에게 한말씀 부탁드려요.

건축가라는 직업이 사회적으로 로맨틱한 직업으로 비춰지곤 해요. 펜 들고, 설계도면을 그리는 모습이 멋지다고 생각하는데 그런 일은 10~20%예요. 공무원을 상대해야 하고, 시공하면서 책임도 많이 느끼죠. 노동시간도 긴 편이에요. 직업을 선택할 때 본인의 성격도 고려했으면 좋겠어요. 무언가 다양한 것을 보고 창의력을 발현하고 내 작품도 만들고 싶고 사람 만나는 것을 좋아한다면 건축사라는 직업이 잘 맞을 거예요. 하루 종일 앉아 있는 것보다는 현장 감리하는 등 활동 범위가 넓은 직업입니다.

글 강서희 ● 사진 안형준, 게티이미지뱅크

K팝과 K뷰티가 콘텐츠와 산업 전반을 강타하면서 ‘한국적인 것’에 대한 관심 또한 높아지고 있다. 특히 서양에서는 동양의 신비와 첨단 기술이 접목된 한국의 현대 전통에 주목한다. 전통은 지키고 보존해야 하는 것이 아니다. 고인물은 썩거나 말라 없어질 뿐이다. 흐르는 물처럼 시대와 함께 호흡하고 끊임없이 새로워져야 미래로 나아갈 수 있다. 동시대 한국인과 세계인이 아름답고 편리하게 느낄 수 있도록, 현대적으로 재해석한 한국의 전통을 만들어가는 직업들을 만나보았다.

100년 전으로 시간 여행, 전통의 재발견

‘전통 is 뭔들(무엇이든 완벽하다)’의 시대다. 한옥에 관심이 쏠리고 있는 것은 물론, 한식 디저트가 국내외에서 인기몰이 중이다. 신(新)한복, 밀가루 포대 패딩 등 패션부터 외식, 가전, 인테리어 분야까지 다방면이다. 촌스럽고 기피 대상이던 지나간 시대의 산물이 어느 날 갑자기 레어템 대우를 받으며 문화의 전면에 부상했다. 전통 산업이 스포트라이트를 받는 최근의 경향을 짚어보고 그 이유와 전망을 알아본다.

촌스러운 구닥다리, ‘힙’해지다

최근 컴백한 50대 가수 양준일은 10·20세대의 전폭적인 지지를 받으며 28년 만에 음악계에 파장을 일으키고 있다. <슈가맨3> 출연 이후 포털 사이트 실시간 검색 1위부터 팬미팅 행사 티켓 판매 시작 3분 만에 전 좌석 매진까지. 관계자에 따르면, 당대 청춘스타들이 겪는 일이 그에게 일어나는 중이란다. 양준일 신드롬은 우리나라 전 분야를 휩쓸고 있는 뉴트로 열풍의 요약본이다. 뉴트로(Newtro)는 새로움(New)과 레트로(Retro, 복고)를 합친 신조어로, 한국 전통 건축, 디저트, 인테리어, 패션, 디자인 등이 현대적 해석을 더해 새로운 힘을 얻고 있는 상황을 뜻한다. 그중 몇 가지를 살펴보자.
먼저 한옥 열풍이다. 세계 최대 여행지 출판사인 론리플래닛이 아시아 3대 관광명소로 꼽은 전주한옥마을부터 1920년대 낡은 한옥동네 모습을 그대로 유지해 ‘핫 플레이스’가 된 종로구 익선동, 새로운 건축 기술과 자재를 사용한 한옥 주택 신축이 잇따르고 있는 은평한옥마을의 인기까지 심상치 않다. 이에 더해 경기 화성시와 강원 강릉시, 전남 장성군, 경북도청 신도시에도 현대 생활양식에 맞게 진화한 도시형 한옥마을이 속속 들어설 예정이다. 서울 종로구 서촌과 안국동에서는 전통공예 전시, 소규모 한옥스테이 등 한옥의 멋을 활용한 문화 산업도 이어지고 있다. 그간 한옥은 춥고 불편한 옛집 정도로 인식됐다. 하지만 단점을 현대건축 설비(단열, 냉난방, 주방, 화장실 등)로 개선한 뒤 한옥만의 낭만적 정취와 따뜻한 공간의 미, 정서적 포근함이 미디어에서 주목받으면서, 아파트의 획일적인 주거를 대체할 완벽한 대안으로 급부상 중이다. 정부와 지자체도 한옥 건축을 조성하는 지원에 나섰다. 국토교통부는 한옥 건축과 한옥마을 조성을 촉진하기 위해 기술 지원과 보조금 등을 지원하는 ‘한옥 등 건축자산의 진흥에 관한 법률’을 2018년 시행해 한옥 사업 확대에 박차를 가하고 있고, 각 지자체에서는 새로 조성된 한옥마을에 도로와 전기, 상하수도 등 기반 시설을 우선 지원하는 정책도 펼치고 있다. 한식 디저트의 인기도 눈에 띈다. 할머니, 할아버지가 좋아하는 간식으로만 여겨지던 어르신용 간식의 위상이 순식간에 달라졌다. SNS에서 한식 디저트 주문량이 쏟아지면서 생산량을 맞추지 못해‘품절 대란’이 일어나고, 한식 디저트를 만드는 원데이 클래스도 성업 중이다. 국내에서만 주목받는 게 아니라 해외에서도 인기다. 우리나라 디저트 시장 규모는 2014년 3000억 원에서 2018년 1조 5000억 원으로 5배가량 성장했고 그중에서도 떡 관련 상품 매출액이 급성장했다. 한과 수출 역시 2013년 90만 달러에서 2017년 288만 달러로 약 3.2배 증가했다. 피스타치오·밀크티 맛 앙금, 비스킷, 마스카르포네 치즈, 딸기잼, 초콜릿 등의 재료를 채워 넣은 떡등 전통 디저트를 예전 그대로 구현한 게 아니라 맛과 시각적 요소 등을 현대인의 기호에 맞게 제품화하고 있는 점이 성장 비결이다.이 외에도 패션, 외식, 가전, 인테리어 분야에서 전통의 재현이 눈부시다. 광화문과 인사동, 삼청동 일대 등 고궁이 들어선 곳에는 한복을 입고 관광을 즐기는 사람들이 늘면서 한복 대여 업체도 증가했으며, 일상에서 편하게 입을 수 있는 생활한복 브랜드도 생겨나고 있다. 패션, 가전, 인테리어 분야에서는 옛 제품의 모양을 그대로 재현한 ‘복각’ 상품을 출시해 단기간에 높은 매출을 기록하는 등 뉴트로 열풍이 일어나고 있다.

전통의 재소환, 그 이유는?

과거의 재해석을 뛰어넘어 독창적인 가치를 창출하는 뉴트로 산업이 성장하는 이유는 크게 두 가지로 볼 수 있다. 먼저, 한류 문화의인기로 우리나라 전통에 대한 국가적 위상이 올라간 점이다. 한국 드라마와 가요가 아시아로 수출되면서 해외에서 한국 문화가 재평가받기 시작했고, 한옥, 한복, 음식 등 국내 전통문화가 지닌 정취와 우아함, 정갈함이 높이 평가받는 계기가 되었다. 두 번째는 급변하는 디지털 시대를 살아가는 현대인들이 전통 산업을 새롭고 신선하게 받아들이기 때문이다. 심리학자들은 미래를 예측하기 어려울 정도로 빠르게 변화하는 시대에 사람들은 불안감을 느끼게 되는데, 뉴트로 문화가 생성되며 옛것에 대한 향수와 추억으로 안정감을 느끼고, 이것을 전통 산업의 인기 요인으로 분석한다. 또 온라인과 소셜미디어에 익숙한 밀레니얼 세대에게는 낯선 전통문화가 차별화되고 매력 있는 것으로 여겨져 새로운 것으로 인식해 즐기는 현상이 일고 있는 것이다. 현재의 뉴트로 현상은 과거의 레트로와 구별된다. 과거에는 옛것을 당시 그대로 구현했다면, 지금은 과거 아날로그적 감성을 현대적 형식과 내용으로 재해석해 내놓는다. 또 이전에는 복고 문화를 찾은 계층이 주로 과거를 추억하는 기성세대였지만, 지금은 과거를 겪어 본 적도 없는 10·20세대가 열광하고 있다는 점이 특징이다. 잠시 흥하다 사라지는 복고와 달리 ‘신선함’, ‘빛바랜 따스한 감성’, ‘자부심’을 특징으로 하는 뉴트로 문화는 조금씩 다르게 변모하며 지속될 전망이다.

글 이현수 ● 그림 게티이미지뱅크